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第五节
奥地利的维也纳“分离派”运动

知识点:

1.维也纳“分离派”概念

2.维也纳“分离派”的代表人物和作品

奥地利的“新艺术”运动也被称为维也纳“分离派”运动。维也纳“分离派”成立于1897年,是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,最初称为“奥地利美术协会”(the Austrian Fine Ar tAssociation)。后来,因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳,故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”(Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit)。代表人物有建筑家奥托·瓦格纳(OttoWagner,1841—1918)、约瑟夫·霍夫曼(Soseph Hoffmann,1970—1956)、约瑟夫·奥尔布里希(Sosph Oblrich,1867—1908)、科罗曼·莫塞(Koloman Moser,1868—1918)和画家古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimit)等。维也纳“分离派”的设计范围包括家用品、家具、平面设计和绘画等。

维也纳艺术学院教授瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者,他早期从事建筑设计,并发展形成自己的设计观点。他指出,新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现,反对重演历史样式,他认为,建筑设计应为人的现代生活服务,而不是模拟过往的方式和风格。他在1900—1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓(Neustiftguss40),就体现了他的“功能第一,装饰第二”的设计原则。在这座建筑中,他不再采用“新艺术”运动风格的自然主义曲线形态,而是以简单的几何形态,加上少数曲线作为点缀达到装饰效果。瓦格纳的另一个代表作是建于1899年的马若里卡公寓大楼,这座大楼外表装饰十分豪华,彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。瓦格纳晚期的作品摈弃了一切多余的装饰,更能体现出维也纳“新艺术”的独特风貌。建于1897—1898年的维也纳“分离派”总部(the Vienna Secession Building),充分采用正方形、长方形等简单的几何形体,加上少数表面的植物纹样装饰,将设计的功能性和装饰性高度吻合,与外形奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。

约瑟夫·霍夫曼是维也纳“分离派”的一位建筑设计师,他是瓦格纳的学生,在“新艺术”运动中取得的成就更大,甚至超过了他的老师瓦格纳。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。比利时的斯托克列宫是他最负盛名的建筑设计,这座宫殿设计的方式基本是立体形体,细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑装饰,采用混凝土和金色构件,相得益彰,室内设计和家居设计也具有同样的统一风格,是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。在平面设计中,霍夫曼创造了被称为“方格霍夫曼”的装饰手法,其基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。霍夫曼的产品设计外形简洁、较少装饰,努力达到审美与功能的统一。

艺术家古斯塔夫·克里姆特是维也纳“分离派”的领导者之一。他出生于维也纳市郊,父亲是一位工艺美术师,受父亲影响,他从小学习绘画,后毕业于奥地利博物馆办的工艺美术学校,从事绘画和装饰工作。克里姆特提倡吸收各民族美术的营养,他本人的艺术风格受古希腊和拜占庭镶嵌画的影响,同时也借鉴中国、日本等东方国家的绘画艺术和工艺美术,在创作中表现出西方传统艺术和东方艺术情调兼容的特点。在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图,采用非常绚丽的金属色,如金色、银色、古铜色,加上其他明快的颜色,创造出具有装饰性的绘画作品,他的代表绘画作品《吻》,对绘画和招贴设计产生了深远的影响。他为建筑设计的壁画,采用陶瓷镶嵌技术,利用其娴熟的绘画技巧,为设计增添了许多魅力。

奥地利维也纳的“新艺术”运动,尽管出现了不少的设计师,设计出了不少颇具特色的作品,但由于维也纳“分离派”没有处理好艺术与机器生产的关系问题,对材料的选择没有考虑到经济成本,也没有思考工艺加工的效能,他们的设计不仅材料昂贵,而且加工工艺复杂,所以既不能实现机械化生产的要求,也无法满足大众的消费,其影响是有限的。

维也纳“分离派”总部 奥托·瓦格纳 1898 年

奥地利邮政银行 奥托·瓦格纳 1905 年

可调节椅 约瑟夫·霍夫曼 1905 年 NQaIBRKfP1OlGzdEwAYXi139jTe3X8/qIoh8YhsXf3f+Wwcjgm1jsuQkmzZapm0c

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