第三节
比利时的“新艺术”运动

知识点：

1.亨利·凡·德·威尔德的设计思想和设计活动

2.维克多·霍塔的设计作品

比利时是“新艺术”运动的重要活动中心之一，自工业革命以来，比利时也进入了工业化发展阶段。19世纪初以来，比利时首都布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并产生了一些典型的“新艺术”作品。比利时的“新艺术”运动具有较多的民主色彩，设计师以“人民的艺术”为口号，为大众展开设计，以消费者的需要为出发点。比利时的设计运动在本国称为“先锋派”运动。比利时主要的设计组织是1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的“自由美学社”。重要的代表人物有维克多·霍塔（Victor Horata1867—1947）和亨利·凡·德·威尔德（Henry Van de Velde，1863—1957）。

亨利·凡·德·威尔德是杰出的设计师、设计理论家和建筑师，现代设计史上最重要的奠基人之一。他对欧洲各国，特别是德国产生了深刻的影响。威尔德于1906年在德国魏玛建立了一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育初期的中心，这所美术学校就是世界著名的包豪斯设计学院的前身。威尔德具有强烈的设计民主思想，他是比利时的前卫设计组织“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导了比利时的“新艺术”运动。这些组织通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术家的艺术作品，1887年到1891年间，保罗·塞尚、保尔·西涅克、卡米尔·毕沙罗、保罗·高更等印象主义大师的作品在比利时展出，使比利时人接触到现代艺术思想，近距离了解前卫艺术发展的状况。从1891年开始，“二十人小组”每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计，推进设计艺术的发展。

威尔德在设计中，坚持以理性为自己的设计源泉，并且借助合理的装饰为功能服务。他曾写道：“我所有的工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉：理性，表里如一的理性。”他的作品既带有优美适度的装饰表现，又具有简洁合理的功能结构，因此具有很强的时代性。威尔德主张将艺术与技术相结合，旗帜鲜明地提出设计中功能第一的原则。他通过发表学术论文，到欧洲各地进行学术讲座等方式宣传自己的设计思想，产生了广泛的影响。威尔德主要从事家具和室内设计，在家具设计上，他采用“新艺术”的设计语言，运用自然流畅的线条和简洁的外形来突出实用功能。在平面设计和纺织品纹样设计上，威尔德采用抽象线条形式语言，简练而优雅。他设计的刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品都传达了“新艺术”风格的强烈节奏。他虽然师从自然，但却超越对自然的直接模仿，在设计中提炼出生动和抽象的线条，他认为这样的线条才是自然的本质。威尔德1899年设计的烛架，成功地将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线，生动地阐述了他有关线条的理论。

威尔德一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西；另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。可以说，“威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。”

维克多·霍塔是一位建筑师，主要从事建筑及室内设计，他在建筑设计与室内设计中常采用植物形态，像藤蔓一般相互缠绕和螺旋扭曲的，又与结构或构造相联系的线条，起伏有力，充满了张力和自然的活力，被称为“比利时线条”或“鞭绳”线条。霍塔在建筑设计中常采用暴露式钢铁结构和玻璃面。1893年霍塔设计的塔赛勒公馆（Hotel Tassel）是其代表作之一。在这座建筑中，装饰成了主要设计语言，建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。楼梯的扶手装饰着铸铁制作的藤蔓似的线条，从扶手的下端爬到天花板，建筑的地面和墙面也装饰有同样风格的柔软而不失韧性、平滑自由的线条，精致、流畅，赏心悦目，细节的设计与整体设计相互协调、统一，自然又不失典雅。在随后的设计生涯中，霍塔继续探索铸铁、玻璃等材料的设计风格。他的设计作品还有凡·爱特维德公寓（Hotel Vaneetvelde，1895）、霍塔公寓（Hotel Horta）、索尔维公寓（Hotel Solvay，1895—1900）和人民屋（LaMaisonduPeuple，1896—1899）等。