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中华文化博大精深、源远流长，但是世界上其他国家对于我国文化的了解甚少。新媒体时代，有利于文化对外传播。我们应通过影视的对外传播来宣扬中华文化，提高我国文化的知名度和影响力。影视节目通过自身的优势让传统文化在银幕上展现，在满足了观众需求的同时带动了文化潮流。以创新赓续传统，用文化引领风尚，中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展必将硕果累累。由此，我们要重视数字媒体艺术在影视领域的发展，以及对文化及社会核心价值观的传播，传递正能量。而移动互联网技术的出现，对文化产业的每一个领域，都带来了重大而深远的影响。新媒体时代的到来，使我国的影视产业进入了一个全新的时代，对文化产业发展形成了全面而深刻的影响。在这个全新的时代里，影视产业迎来了重大的发展机遇，新媒体的蓬勃发展必将促进影视产业的蓬勃发展。
自古以来，任何艺术形式都与艺术媒介有着密不可分的关系。从某种意义上讲，艺术史就是媒介演变的历史。媒介的变化往往意味着观念、语言形式和视觉表现的变迁。同样，艺术的特征也往往是根据艺术媒介来分类的，如视觉艺术中的雕塑、摄影、绘画、建筑、工艺等；听觉艺术中的音乐、歌曲等；视听艺术中的戏剧、舞蹈、电视、电影等；视觉想象艺术中的文学、诗歌等。因此，通过人的感官接触方式来进行艺术分类是一种比较科学的，并得到多数业内专家学者认可的分类方法。但是，和传统的影视视觉、听觉艺术不同的是，数字媒体艺术下的影视作品还具有更为独特的表现特征。
用计算机创作出来的艺术作品非常多，其中有交互艺术作品、电子游戏类艺术作品、数字图像类艺术作品等。目前，很多影视作品是混合媒介艺术作品，在创作中多使用二维、三维，以及各种虚拟影像等手段，最终创造出了让大众喜爱的影视作品。
二维动画。二维动画最显著的特征便是利用平面元素来设计出所需要的人、事、物。镜头语言一般都是处于静止状态，通过移动或变换平面元素来制作出动态，以达到真实的动画效果。这种利用计算机技术制作出的二维动画具有较强的多层叠画功能，虽然在实际的制作环节中运用到了许多动态素材，但是最终呈现出的平面效果，给观众一种全部由平面设计而成的感觉。二维动画作为具备永久生命力的艺术风格，是当前常用的制作手法。以字幕、背景为例，利用此技术进行设计可以为受众带来一种持续不断的视觉冲击。在制作二维动画的过程中也需要经历传统动画制作环节，但又有所不同。通过数字技术的应用不断地精减二维动画的制作流程，提高了制作效率，同时降低了资金成本。
三维动画。三维动画技术的普及对影视技术改革发展具有不可取代的价值。随着信息技术的发展，相关三维动画制作软件相继出现。其中应用比较广泛的包括MAYA、3ds MAX等。当前社会大众最为熟悉的、使用人数最多的是AutoDesk公司制作的以PC机为主的 3ds MAX软件。因为计算机硬件文化的飞速发展，原本只能够在图形中使用一些剪辑类软件，现在已经可以在PC机上灵活使用，三维动画比二维动画具备更为宽广的发展前景。
在使用 3ds MAX软件建立几何模型时，可以在短时间内做出具备立体效果的导角。同时，此软件还具备种类繁多的插件，工作人员可以借助此插件有效丰富动画画面。MAYA的兴起时间比较短，但发展势头迅猛，其以NURBS建模闻名，为工作人员提供了十分广阔的创作空间。同时MAYA还具备较强的动力学系统，可以保障视频画面的精准度。
数字合成技术。动态画包括景别、节奏、角度等多个因素，依据镜头方向来确定画面剪辑需要注意的事项。在剪辑画面过程中必须要集合画面和声音，既保证逻辑性又实现画面与光线的统一。工作人员在剪辑影片过程中，需要时刻遵循节奏统一的原则，借助同步画面对影片主题进行渲染，以此来不断增加影视作品的情趣性。抠像在影视作品中十分常见，是合成技术中比较重要的一项技术。
在抠像过程中必须保证前景与背景间的协调性。一般情况，抠像都是在蓝底或者是绿底上渲染其他颜色。若是抠像后直接将背景与画面进行合成，将导致画面出现严重“脱节”的问题，给人一种十分僵硬虚假的感觉。以键控抠像为例，其具备羽化边缘与收缩边缘的性能，可以有效解决以上问题。市面上兴起了许多智能抠像工具，有效增强了合成抠像的效果。
在进行影视作品的特效处理时，需要使用After Effects这一软件，在原有图层上增添特效，对一些关键帧动画进行合理剪辑。在处理过程中，工作人员可以使用不同的主体与类别参与软件，对画面进行渲染测试。在此基础上使用After Effects，保证影片信息输出的有效性。同时，工作人员需要事先备份视频文件，以避免后期修改过程中出现丢失文件的问题。当剪辑师确定影片剪辑完成后，便可以将其合成影片保存成文件。以上流程也是利用After Effects软件制作视频的基本流程。
在新媒体时代，影视艺术的发展与技术的创新发展息息相关。当今，大众对影视作品的要求也越来越高，审美表现变得越来越场景化。随着数字技术和现实虚拟技术的发展以及广泛的应用，现在的媒体形式不同以往，形成了更加丰富和复杂的融媒体形态。数字媒体艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术，通过数字化处理将不同媒体信息中的图像、声音、文字等都翻译成统一的“世界语”，即数字语言。将传统的视觉语言与三维动画技术以及合成技术相结合，创造出更加奇幻的作品。影视艺术方面借助新媒体技术的发展，创作出了一部又一部优质作品。在满足大众审美需求的同时也提高着大众审美品位。影像技术的发展影响着影视作品的创作，并且影响程度越来越深。
在影视领域，观众的满足感并不局限在传播技术和艺术制作层面，还希望影视产品的文化内涵可以更加多样，带给大众不一样的文化体验。影视艺术的创作需要不断应用新技术和新材料，影视艺术的审美表现也要不断进行创新，将艺术视野无限延展。随着 5G时代的到来，影像技术更加成熟，艺术创作不再受延时性等因素的限制，影视作品制作在清晰度、色彩饱和度等方面都有了显著的提升，更加逼真和生动。
影视艺术的内容也更加富有创意，打破了时间和空间的局限性，通过虚拟手段给观众呈现全新的沉浸式体验模式。
中央电视台音乐频道曾经做了一档节目叫“一代芳华邓丽君”，虽然节目只有五期，但是在播出后依然引起了轰动。邓丽君的逝去让歌迷们十分惋惜，央视便采用全息投影的虚拟影像技术来制作了这一档节目，让歌声穿越，令芳华重现。节目中的邓丽君仿佛真的站在舞台上唱歌一般，动作和声音都与真人一般无二，台下的观众瞬间沸腾了起来。这种视觉上带来的强烈冲击与全新的观影体验，让观众产生了强烈的情感共鸣。
数字媒体技术的发展已经融入影视行业发展当中，能够帮助影视作品提高关注度，同时能够保障作品满足观众的审美体验。在新媒体时代，影像技术的发展让观众了解了不同场景的美学意义，给大众的审美感知提供了更加广阔的空间。技术的发展会推动新的艺术形式的形成，艺术与技术在不断的融合中能够产生新的艺术形式，从而改变大众的认知行为。身处全新审美环境中的大众已经不能满足于单一的审美体验，因此沉浸式审美体验应运而生。
近年来随着科技的发展，VR技术也在不断精进。现在的VR技术能够通过使用者穿戴或者手持相关设备模拟人们的感官体验，形成一种能够交互的虚拟环境。使用者通过与计算机实现交互，来产生逼真的体验效果。VR技术现在已经运用到了电影中，VR电影打破了传统的电影形式，创造出了多感官的电影空间以及全景图像。当我们佩戴VR眼镜观影时，呈现在我们眼前的是虚拟现实空间，用户具有较高的体验感。
在新媒体时代下，媒介的跨界融合，是影视艺术审美转变的主要表现和社会发展的必然趋势。影视作品如果想要取得高的关注度和收视率，就需要通过融媒体渠道来进行宣传，合理布局影视产业，推进影视产业整合和重塑的进程，逐步实现民主化和去中介化，以及实现影视产品营销的大数据化等。
新媒体技术的飞速发展，使得媒体的边界逐渐变得模糊。人们的观看渠道从传统电视机变成了移动端，传播渠道的改变给传统观影模式带来巨大冲击。同时，影视艺术传播通过多屏互动等手段拉近影视艺术作品和观众之间的距离，结合不同接收模式的特点，实现跨媒体融合。无论是内容的呈现方式还是传播深度，跨媒体传播的影视艺术，保证了传播效果和社会影响力。随着审美传播模式的转变，越来越多的高质量和高文化内涵作品获得关注、走进人们的生活，在资本和技术的支撑下实现了具有深层次影响力的审美传播。
媒介融合的新模式打开了影视产品传播的新局面，这种局面使得影视传播更具有人文关怀。例如，优酷在播出《长安十二时辰》时不仅推出了酷看模式，还配以剧情进展图和百科tips等帮助观众更好地了解剧情，提高了观众的参与度和互动性。酷看模式主要是通过同屏展示和平滑切换等技术，实现多路流和多角度的同步播放，《长安十二时辰》酷看模式不仅高度还原了长安城昔日的繁华景象，还通过对剧中服化道的品评，激发了观众对历史情节的好奇心，加深了对中国文化的了解和感悟。
数字媒体艺术的发展，催生了影视作品能够更好地展示“抽象主义艺术”“超现实主义”“科幻主义”“哥特式艺术”，同时又在制作手段中，发展了“3D角色设计”“照片特效艺术”“虚拟现实艺术”“Flash动感艺术”等（图1－9）。
面对竞争激烈的影视环境，审美的创新是影视行业发展的必经之路，同时也是原创力提升的体现。影视作品的审美创新是这个时代的必然产物，也是一种历史机遇，无论何时，具有文化底蕴与充满艺术感染力的作品都是人们所需要的。一部优质的作品不仅仅满足了人们的审美需求更是精神食粮，创作出高质量的影视艺术作品是每个影视艺术从事者的使命。影视作品是中华文化传播的重要载体，在创作的过程中一定要把握好创作维度，让影视作品成为传播正能量的渠道，将中国声音播得更远，把中华文化传得更广。
图1－9 数字媒体艺术衍生
综上所述，影视技术的革新带动了影视艺术的发展，二者之间存在着直接关系。新媒体时代，影视技术的发展给影视艺术的创新带来了广阔的发展空间，也为影视艺术创作提供了新的机遇。技术的发展也影响了人们的审美体验，追求沉浸感，审美表现越来越场景化，传播渠道的跨界融合等。总之，在新媒体时代背景下，影视艺术的创作正在蓬勃发展。