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设计师不仅应具备对物象空间形态、体积质感的认识、理解、表现的基本能力，还要具备对各种信息的综合处理能力，以及新颖独特的创造能力。然而，设计素描不像平面构成和立体构成那样直接从点、线、面等抽象的造型要素出发进行视觉形式的训练，而是包含着对自然物象的启示，改变传统方法的物象观察，对从多角度、多层次观察物象所获得的视觉信息进行不同方式的处理。这种处理是由“外”和“内”两方面促成的。外，即观察到的物象，包括比例、形体、透视、体积、明暗、质感等构成物象外部形态的诸多因素；内，即对视觉信息做出反应的内在机制，包括构图、形态结构、肌理表达、图形联想、空间想象、意象造型等诸多要素的重新组合，而不再仅仅是一般性的素描学习。因此，设计素描的教学应遵循以下原则：
①要坚持循序渐进。首先要培养学生的认知能力，尤其是辨认形态、表现形态的能力，让学生从认识自然形态入手，逐步深刻地认识人工形态及具象形态、结构形态、意象形态、抽象形态等，进而能较好地表现各种形态。
②要培养学生敏锐的观察能力。在认识形态的基础上，通过不同形式的作品训练，培养学生多角度、多视点、多方位、多层次地观察形态、分析形态和表现形态的造型能力。
③教师要通过用于不同形态、不同空间作品训练的要求和布置，提高学生的思维反应能力，使学生在空间结构和多向思维方面得到锻炼，能够建立形态与形态之间的关联，并提高学生对其进行分析判断的能力，进而发展联想及创意思维。
④教师要在训练中发挥学生的主观能动性，使学生能自主决定画面取舍，在复杂的形态中能进行高度的概括和提炼，培养学生透过现象看本质的技巧和能力，以及有目的、有方向的创新能力。
设计素描的教学以不同角度、不同性质、不同层面的观察为起点，力求在自然规律和形式美学规律的普遍认识中实现教学目的，让学生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间，培养符合设计需要的思维方式和各种基本能力。同时，设计是一门涉及众多知识的学科，学生在设计素描学习中的经验和创意思维的培养，将对未来的专业发展有深远的影响，并成为学生职业发展的重要基础。