1.2 设计素描的历史与发展

素描与设计自古以来就紧密联系，从历史渊源上分析，史前山洞中的岩画（图1-5）、陶器上的瓶画（图1-6）、欧洲中世纪的镶嵌画（图1-7）、18世纪的字体设计（图1-8）等，都是设计素描的历史图稿，也是早期设计的重要发展阶段。

文艺复兴时期的素描开创了素描的理性传统，一直被认为是造型艺术家获得视觉形式的基本手段。艺术家感知世界并以真诚的科学性去研究自然规律和造型规律。素描作品一般采用线面结合的方式，注重对结构的直觉表现。这一时期的艺术大师达·芬奇的素描明暗关系简练概括，他擅长运用虚实变化的线条表达形象，尤其是对曲线的运用，他设计了飞行器（图1-9），现在我们还能看到机械设计的图纸（图1-10），可能这些都是该时期最典型的设计素描。这一时期的画家还有拉斐尔、安格尔、伦勃朗、丢勒等。

当现代艺术的发展成为一种必然趋势时，人们惊奇地发现100多年来的西方绘画发生了巨大的变化，传统素描随着绘画的改变而逐渐解体，迎来了新的变化。设计素描与现代艺术和心理学建立起了密切的联系。现代绘画流派的思维方式和创作过程是与现代设计完全契合的。因此，设计素描的纵深发展与现代艺术具有非常紧密的联系。

现代艺术认为，画什么不重要，重要的是如何去画。这是教学中时刻要提出和解决的问题。从印象派画家塞尚（被称为“现代绘画之父”）的作品中可以看出，他追求非写实记录和主观理性的表达方式以及对客观事物的艺术表达形式（图1-11）。当然，同时期还有梵高（图1-12）、高更、修拉以及表现主义画家弗朗兹·马克（图1-13）等。随后出现的毕加索及立体主义，根据对心理和视觉的几何形状的感受进行空间物体的再现。毕加索立体主义的素描作品将描绘的客观物象进行分解，切割成不同的几何形体，再进行重构，其特点是形体由多边形组合，采取多层次、多角度、多空间的构成方式。立体主义开辟了艺术造型的新境界（图1-14、图1-15）。与立体主义画派同时代的还有一个派别不得不提，那就是野兽派，代表人物是马蒂斯。马蒂斯强调主观情感，认为“精确不等于真实”，追求作品的表现形式，力求作品能让受众获得“精神的安慰”，从而净化审美感情。其画面造型特点是简洁明了，形象具有一定变形，注重平面感，轮廓线突出，且光影极具神韵（图1-16）。随着立体主义画派和野兽派对绘画的影响，抽象主义画派也登上了绘画的历史舞台。康定斯基是抽象主义画派的代表人物之一，他将立体主义画派和野兽派的理论进一步总结完善，建立了抽象艺术的理论基础，在绘画形式中提出了以“点、线、面”为基础的抽象艺术理论（图1-17）。抽象是与具象相对而言的，抽象也可称为非具象。其艺术特征是缺乏具体的描绘，用主观情绪的思维方式去表达绘画作品。其内容可以是与具体事物有联系的，也可以是没有任何联系的，其联系方式只有作画者本人才能体会到。康定斯基的作品给人的感觉是更加符号化、情绪化。通过他的作品，人们能感受到一种和谐的韵律美、整体美。抽象绘画很难用具象的语言进行描述和表达，更多的是观者的一种情绪的共鸣。这一时期还出现了风格派，风格派的代表画家蒙德里安对非具象形态做了更大胆的归纳和总结，将所有绘画元素归纳为横竖两种线条和简单的纯色色块，以表现抽象精神为目的，追求人与精神的绝对统一（图1-18）。他追求的是一种普遍现象和规律、一种秩序与均衡、一种纯粹抽象的艺术理念。这一时期还有超现实主义画派，该画派认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。超现实主义画家们大多运用拓印法、粘贴法、自动性技法等特殊的表现技法进行创作，他们的作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞、幽默的特点。其代表人物有萨尔瓦多·达利（图1-19）、胡安·米罗（图1-20）、雷内·玛格利特等。

20世纪，心理学的发展和介入为艺术创作注入了新的生命与灵感。其中，奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析心理学和美国心理学家华生的行为心理学分别造就了两大艺术流派，即超现实主义和行为主义。其中的“超现实”“超理智”的梦境、幻觉的绘画表达最大限度地去发掘人类内心的潜意识形态。行为主义主张心理学的研究不应局限于无形的意识形态，而应该去研究从人类意识中折射出的看得见、摸得着的客观事物，即人的行为。由德国心理学家韦特海默创立的格式塔理论，强调经验和行为的整体性。格式塔这个术语起始于对视觉领域的研究，格式塔方法具体应用到美学中，即将视觉的研究与对艺术的形式研究相结合，视觉成为对事物整体把握的感觉能力，成为视觉艺术的理论基础。当然，格式塔心理学的发展方向并非局限于视觉领域，其范围包含了人类所有的感觉系统，这一切都为现代绘画的发展指引了明确的目标和方向。

20世纪初叶，德国包豪斯设计学院在培养第一批现代设计人才时就抛弃了传统素描，改用构成训练、自然的分析与研究、造型、空间、运动与透视研究、分析性绘画、材料工艺的结合研究等，在现代设计思维的指导下，促使了设计素描的萌芽。

到了当代，素描概念的外延在不断扩大和延伸，素描形态呈现出多样态格局，不再只是草图或用作结构研究。我们应该在学习基本造型能力的同时，重视思维的培养和创新，借鉴现代绘画流派的思维方式和创作过程，使素描走向更广阔的空间。当今时代，很多设计师利用计算机软件设计图纸，使设计出的作品具有很强的创意性。但是计算机始终不能取代人脑，作品绘制时的灵性还是需要设计师来提供的。从某种意义上讲，素描体现着人类不断认识事物的能力与愿望。无论是为器物而画的装饰图案，还是为绘画而作的素描草稿，艺术家们肯定都经过了一番深入的思考和设计。 kNtOBNuN+Y4pmatmqVQzzO9hS1SlDLaRboUqOsdbW2yw+qsDsBmYM03DicS8AN4m