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设计素描的定义和特征
素描是美术的一种形式，属绘画的范畴。它是用简单的工具，如毛笔、钢笔、铅笔、木炭笔等在纸或布的材料上，借助单色的线条和明暗色块概括、艺术地表现物象的一种朴素的塑造物体形象的绘画形式。
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。我们学习素描，是因为它是绘画的先导，是视觉艺术求学者的第一阶梯。素描的学习能够培养我们基本的观察能力、造型能力、表达能力以及审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你具有的观察事物与再现事物的能力便已经得到了显著提高。当你能够用素描的语汇进行熟练的表达与交流时，你会发现自己比以往任何时候都能更轻松地应对其他造型艺术的学习和创作。因此，素描是攀登艺术高峰的基石和桥梁，是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的基础和重要阶段。
刚学素描的人往往会认为素描作品的优劣取决于绘画者是否具有娴熟的绘画技巧。事实上，绘画者对客观事物的深入观察与认真思考比绘画技巧更重要。因为素描不是表现技法的堆砌，而是观察与思考的结果。
（1）设计素描的概念
设计素描是将一种计划、构思、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。设计素描包括两个方面的内容：计划、构思、设想、解决问题的方法的形成和把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来。设计素描是为满足设计需要的一种基础性的素描训练方式。在设计创造活动中，设计素描是设计师收集形象资料，传达设计意图，征求评价意见最单纯、最便捷、最经济的表现手段之一，是交流构思的视觉语言，是设计师立体及空间造型设计表现能力的体现。
设计素描是形态设计的训练方式之一。传达设计形态、构造空间关系是设计素描在现代设计中的一种表现形式。在艺术设计的教学中，设计素描是设计表现训练的基础课程。设计素描的教学以视觉形态的感受训练为基础，以透视原理为依据，通过徒手绘画，培养学生敏锐的观察力、正确的分析力、透彻的理解力、丰富的想象力以及准确的表现力，使学生在行之有效的教学训练中掌握设计素描的表现形式，并能够运用自如地表达设计形态。
设计素描需要具有较强的逻辑思维能力和形象表达能力，在教学过程中要不断地培养学生这些能力。把素描造型的基本知识和艺术设计的表现形式相结合的绘画形式，能够满足艺术设计方方面面的创意性表现。设计师在艺术设计的过程中表现创意设计，需要收集许多资料，而设计素描就是一个很有效的方式，也是培养设计师创意表现和形象思维的有效方法。
设计素描是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物。
（2）设计素描的特点
在现代设计活动中，设计素描是设计师进行创意思维展开和设计创意表达最单纯、最直接、最常用、最简便的绘画语言，它具有以下特点：
①动机性：设计师通过适度地表现事物形态的结构和机能，深刻了解和把握形态的特点，明确其造型的目的和意义，对其构造、形成的材质、物理机能以及相互之间的联系进行观察和研究。
②说明性：设计素描以准确真实地表达设计构思为基本原则，其表现效果符合人们观看画面的视觉习惯，直观的设计形态已成为设计师向观者传递设计信息的形象语言。用设计素描的表现方法和绘制的画面可以明确地介绍产品的形态、构造、功能及使用特点，还可以通过不同的视觉与透叠表现手法，说明产品形态在空间不同位置的状态，以及造型的内部结构与外部形态的装配关系（图1-1）。
图1-1 产品设计手绘
③真实性: 设计是为人类生活服务的，不论出于审美考虑还是艺术表现需要，设计都必须以其真实性来限制设计素描所要传达的信息，它所反映的必将是客观、真实的。在艺术创造过程中，就算进行抽象归纳和变形，都始终要考虑现实的需要和原本的意图（图1-2）。
图1-2 结构性素描
④科学性：一切学科的成立都是以正确的科学原理为指导的，设计也必然存在支撑它的科学依据，合理的设计思维、准确的透视方法、理性的形式美法则是设计素描的训练模式，并反映其科学规律。
⑤系统性：设计要素间的调整和处理，设计表现的合理与适度以及各个环节的综合分析，都要求设计素描要系统、兼顾整体。
⑥创造性：在设计活动中，设计师根据不同的特定条件和要求，进行产品的设计构思，无论是功能、形态、结构，还是材料、工艺、制造等，都应具有创新之处。特别是在产品的形态上应是前所未有的，每一个构思方案都显示出个性。设计师用设计素描的方法将这些新颖的方案记录在画面上，有助于创造性思维活动的不断深化，有助于新产品的开发与拓展。这种体现设计创意的表现行为和结果，具有创造性的特征（图1-3）。
图1-3 创意设计素描
⑦审美性：美是艺术的根本，所有围绕艺术的活动都将以美为出发点。设计更是为人类创造美、发掘美、表现美的艺术活动，因此，追求美是现代设计师的重要任务。
⑧启迪性：对设计师来说，把处于萌芽状态的设计构思，及时地用设计素描的表现手段记录下来，留住瞬间产生的形象，并且以此为原则，从中获得启发，不断丰富想象，拓展设计思路，从而创造出更多、更好、更新的设计方案，使设计质量不断提高。对生产者与消费者来说，新颖、形象的设计方案，因其形态、构造、功能、使用等方面的独到之处，可以启发观者对未来产品的制造工艺、使用方法、市场前景等实际状况产生预测和联想（图1-4）。
图1-4 金特·凯泽的作品
传统素描与设计素描在哪些方面有联系，又在哪些方面有区别呢？这个问题需要我们对传统素描与设计素描的教学进行综合比较，我们将从以下三个方面进行分析。
（1）教学目的
传统素描教学主要以绘画入门为出发点，其目的是对物象造型能力的培养，将物象客观真实地表达出来，以客观物象的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，培养学生脑、手、眼协调一致的能力，重视技巧及技术方面的训练，侧重于理性、严谨、客观的思维和意识的培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实关系等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧和造型能力。因此，传统素描教学是一种重视造型能力和表现技巧的训练，忽略了对设计专业学生思维的启发和创造力的培养，没有很好地挖掘学生的创造潜力，很难达到设计专业需要的教学效果。
现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了许多新鲜的教学元素，既重分析也重实践应用。设计素描重视培养学生利用构思能力，将想象中各式各样的事物形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过一系列的艺术处理与修改，在理解的基础上，进行创造性描绘，使学生的主观能动性得到更好的发挥。设计素描教学的主旨在于学生对形体的认识、组织构造以及创新的启发与引导，而不是天马行空、没有依据地去构思或空想，引导学生在观察与分析的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，将物体分解与重组，并将新的理解与思维倾注其中，最终采用平面的形式展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观的方式对物象进行分解与重组的能力，使学生的洞察力得到提高，对物体功能与形态进行重新认识。学生通过学习培养联想与创造性思维的能力，从而更加自由地分析造型、表达事物、看待问题。
（2）表现内容
在传统素描教学中，所用的作画对象较为单一，一般局限于石膏、静物、模特等。其表现的重点是物象与光影之间的细微变化和内在规律，对物体之间的微妙关系进行深入的挖掘与研究，注重在造型上对物体的准确再现，注重纯粹的艺术性与审美性，注重物象内在精神与艺术性的传达。而设计素描教学更多的是需要表现主观构建的事物，即使画客观物象，也只是将其作为一种参考和依据，可表达的内容相对比较宽泛，甚至不受限制。学生可以根据自己的兴趣和喜好自由地选择对象，只要能唤起他们对新形态更为广阔的想象空间和内心深处潜在的渴望与创造力就行。学生通过对自然形态内部结构的分析与对物体的真切感受和理解，改变不同的观察方式，去获取物体所具有的且容易被忽略的特征与功能要素，通过师生课堂教学互动，进一步对构思与画面进行创新表现。
（3）教学方法
在作画训练时，传统素描与设计素描所采用的方法也存在着较大的区别。在传统素描课堂教学中，模特、静物等对象的选择以及最终的画面表现都是以教师的审美标准和对客观对象的表现为尺度的，学生只能被动接受。在观察方法上，设计素描教学采用的是以学生为中心的主观选择，即由传统的“让我看”转变成“我要看”。从观察、思考以及分析，到最终对样式和造型进行设计，都需要学生发挥主观能动性。测量是设计素描观察的手段，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合。在观察的过程中，运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察方法截然不同。设计素描的观察要从理性的角度出发，充分理解其造型的特点，运用透视原理与结构分析。同时，学生可以按照自己的喜好对物体随意拆装、解析、变体，进行再创造。为了培养学生的想象力与推测能力，长期作业量将大大减少，默写速写和思维训练与推演的作业量将增多。设计素描训练只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反的物体，让学生进行反向设计等，通过多种手段锻炼学生的创新思维。在设计素描教学过程中，学生可根据自己的审美观念去筛选与挖掘题材，使主观能动性得到充分发挥。教师通过现场观摩或者多媒体课件设计，使学生对设计的全过程有更深的认识，鼓励学生独立自主地学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。设计素描既要关注画面的表达效果，又要重视画面形态推导的描绘过程。往往在描绘过程中。新的创意灵感会产生，新的设计方案也会涌现。
从设计素描的概念和它与传统素描的比较中不难看出，设计素描是建立在设计学科专业造型基础素质的规定性之中的，是为设计专业培养学生的造型创新能力和相关素质服务的。设计素描研究的内容紧密结合专业特点，从专业需要出发，构建各设计专业方向的设计基础和设计创意表现的基础教育平台，搭建一座通往各专业道路的桥梁。
设计素描是一门系统性课程，其教学指导思想、教学大纲、教学计划、教学内容、课题设计和安排及理论与实践的关系等，都应根据专业需要进行合理的制订和确定。设计素描不仅看重内容，也注重形式；不仅重视技能，还重视引导创新和个性培养。在课堂教学中，我们结合聚合思维和扩散思维方式的训练需要，从四个板块进行训练，即结构性素描、具象设计素描、表现性设计素描以及创意设计素描。
其中，结构性素描是通过事物的表面看本质，通过对物象的形体结构观察、分析和理解，要求学生能全面掌握结构、比例、透视、空间体积等，用线条的形式把物体的结构关系表现出来。具象设计素描主要训练学生对事物的深入理解和表现能力，即通过明暗、质感、肌理、材质等的训练，加强对物象表层因素的分析研究，练就迅速捕捉物象形态、设计表现的能力。表现性设计素描要求学生能从不同的角度看事物，从画面需要出发分解、组合物象，运用构成知识和归纳简化物象，对物象进行从客观到主观愿望的表达。而创意设计素描则注重培养学生的创意思维和创新能力。