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早在城市布鲁斯时期，丁骨·沃克就开创了电声布鲁斯演奏的先河。但是真正把电声布鲁斯发扬光大，形成一种风格的代表性音乐家是约翰·李·胡克与比·比·金等人。
约翰·李·胡克（图5-7）是电声布鲁斯的演奏大师，他的演奏主要以电吉他为主。他的音乐中充满布吉乌吉的特点，被人称为“布吉之王”。其音乐具有惊人的独创性，他的单弦布吉和布鲁斯包含华丽的低音声部，结合了踏足而使得铿锵的吉他声创造出一种“不朽”的颤动。
美国底特律是胡克真正开始崭露头角的地方，1948年，他的第一张唱片出版，一把电吉他和他的踢踏舞鞋成了其所有的伴奏乐器。《布吉的孩子》取得了令人惊奇的商业成功，胡克韵味十足的旋律和具有催眠作用的演唱彻底征服了听众。
20世纪40年代末到50年代早期是胡克出唱片的高产期，像《爬行王蛇》《兴致勃勃》等著名的唱片都出现在那个时期。1955年他和芝加哥的Vee-Jay唱片公司开始长期合作，胡克审时度势，在以后的新唱片里添加了由埃迪·泰勒担任的第二吉他、钢琴以及管乐。胡克的“妥协”让艺术和商业难得地得到了统一。胡克的几十年威风不减，这种善于“妥协”的态度，应该是个很重要的原因。
到了20世纪60年代，胡克的音乐听众又增添了一批年轻白人，不但如此，一些新生代流行或者摇滚乐手也都将胡克作为自己的榜样，他的一些音乐元素也被这些人有目的的吸收。20世纪70年代，他的将各种音乐元素与布鲁斯融合，转向了布鲁斯摇滚音乐风格。
1998年，Virgin唱片公司发行了一张收录了胡克近10年最优秀作品的唱片《最好的朋友》，胡克很多在音乐上的好友如凡·莫里森、卡洛斯·桑塔纳等人都参与了制作。这张唱片也是对这位已经83岁的老人为布鲁斯音乐所做贡献的一种肯定，让人们仿佛阅读了一遍布鲁斯近半个世纪的时代变迁。
布鲁斯摇滚（Blues Rock）。布鲁斯摇滚是在电声布鲁斯的基础上，融合了摇滚乐的强劲节奏与力量等音乐元素形成的一种音乐风格，它风靡于20世纪六七十年代。
布鲁斯源于美国，但由于这种音乐是美国黑人的产物，长期以来的种族歧视使得布鲁斯这一音乐形式在黑人圈里如火如荼的发展，却始终不能进入美国白人的主流音乐。直到1960年的“新港民谣音乐节”，一大批美国老牌布鲁斯歌手再次上台演奏他们的音乐，1962年的“美国民谣布鲁斯音乐节”则为一大批美国老牌布鲁斯歌手提供了到欧洲巡演的机会，使得布鲁斯的影响进一步扩大到了欧洲。
早在1950年，英国就开始销售布鲁斯唱片，这些唱片一经销售就立即赢得英国青少年的喜爱和追捧。随后美国一大批摇滚乐歌星和布鲁斯歌手到英国演出，这种早期的摇滚乐很多都是节奏布鲁斯的翻版，因此布鲁斯这一音乐形式在英国迅速发展，由此形成了英国布鲁斯。
之后，英国布鲁斯逐渐电声化，这使得音乐的力度和音量都得到很大的提升，这一音乐形式对演出现场起到非常大的情绪渲染作用。随着英国布鲁斯中摇滚电声这一特点的不断扩大，加之节奏布鲁斯的根源性音乐特点，就形成了表现张力更为强烈和疯狂的布鲁斯形式：布鲁斯摇滚。
可以说布鲁斯摇滚是英国白人创造的基于布鲁斯根源性音乐，融合英式文化和音乐审美，超越美式声响的创新音乐形式。随着英国的布鲁斯摇滚乐队如滚石乐队、雏鸟乐队等走访美国，布鲁斯的这一形式终于受到美国白人的认可，并受到广泛关注。布鲁斯摇滚这一音乐风格也逐渐在美国演化成更具力量感的硬摇滚（Hard Rock）。
这一时期的代表人物有埃里克·帕特里克·克莱普顿和约翰·梅耶尔等。约翰·梅耶尔与乐队成员埃里克·帕特里克·克莱普顿于1963年建立了“布鲁斯开拓者”乐队，创造出一种新型英国布鲁斯形式——布鲁斯摇滚。
在电声布鲁斯到布鲁斯摇滚变迁的过程中，埃里克·帕特里克·克莱普顿可能是布鲁斯演奏家中影响力最大、作品最出色的。他的吉他演奏技巧老练，演奏方法受到比·比·金和巴迪·盖伊的影响，音色甜润，拨弦干净利落，揉弦富有韵味，稳定和真挚的情感是他最闪耀的光环。他多样全面地延续了布鲁斯风格，他是布鲁斯音乐变迁中最好的连接者和守护者。
克莱普顿的乐队经历异常丰富，他先后加盟或组建了雏鸟乐队“布鲁斯开拓者”乐队、奶油乐队、盲目信仰乐队、德雷克和多米诺乐队等。不同的乐队经历拓宽了他高超的演奏风格，其被奉为“吉他英雄”。
在奶油乐队期间，他改编了罗伯特·约翰逊的《十字路口布鲁斯》，表达了他与布鲁斯的师承关系；他与比·比·金也有过大量合作，2000年发行合作专辑《与王同行》（图5-8），影响力非凡，两位吉他大师将布鲁斯音乐演奏得炉火纯青。布鲁斯音乐爱好者将这张专辑视为“至宝”。
虽然电吉他演奏是克莱普顿的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行不插电的现场演出节目后，这位昔日以电吉他技术著称的艺术大师的原声吉他水平同样无人能出其右。音乐会包括克莱普顿那首著名的描写其丧子之痛的“泪洒天堂”（ Tears in Heaven ），这首曲子也是电影“乱”（ Rush ）的主题曲，后来被收录在专辑《不插电》，获得格莱美奖。克莱普顿的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售较好的两张专辑。
在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，克莱普顿仅仅名列吉米·亨德里克斯，杜安·欧曼两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老比·比·金之后，排名第四。
在其漫长的音乐生涯中，克莱普顿的经典作品无数，如著名的《十字路口布鲁斯》《蕾拉》《美妙的夜晚》《泪洒天堂》等作品至今被乐迷们奉为圭臬。
布鲁斯摇滚的另一位代表人物是盖瑞·摩尔（图5-9），他是众所周知的来自英伦群岛的著名吉他大师。其音乐生涯可以追溯到20世纪60年代他的第一支著名乐队穷街乐队。
在20世纪70年代晚期和80年代初期，盖瑞一直在不知疲倦地寻找自己的风格，不管是其创作的热门单曲《在田野里》，还是在1987年的专辑《荒野边疆》中探索着他的凯尔特本性，直到1990年的专辑《还是蓝调》，盖瑞的音乐才华才达到顶峰。
从盖瑞2001年的新专辑《重返蓝调》，我们看到这个天才音乐家在用新的角度去诠释布鲁斯、摇摆、摇滚，显示出盖瑞是一个真正的布鲁斯捍卫者。盖瑞致力于在他个性化的音乐中融合不同的风格，并显示了他超凡的感觉和炫目的技巧。
