前言

古典音乐、民族音乐、流行音乐是当代社会并存的三大音乐形态，而流行音乐已经成为当下大众生活中覆盖面最广、受众人群最多、影响力最大的音乐形式。尤其在青年一代，流行音乐占据着重要地位。

流行音乐在一百多年的发展中，逐渐形成了有别于古典音乐与民族音乐的自身庞大的音乐体系。我们撰写《流行音乐欣赏》这本教材，就是为了让青年一代能够比较系统地了解流行音乐一百多年的发展历史与风格演变，了解各种流派的流行音乐风格特征，提升学习者对流行音乐的认知水平与流行音乐文化素养。

《流行音乐欣赏》与同类教材相比具有以下几个特色：

1.通过对流行音乐一些颇为有趣的知识点进行深度挖掘、延伸，对流行音乐一百多年发展形成的不同风格及其庞大体系进行独特视角的解构与梳理，启发大学生对流行音乐的正确认知，培养大学生对流行音乐基本的鉴赏能力和学习热情。同时，大学生在对中国流行音乐的诸多知识点进行学习的过程中，也能通过大量篇幅了解到中国传统文化与音乐元素在华语流行音乐中的不断传承和发扬，从而培养当代大学生树立民族文化自信心、弘扬民族传统文化的正确思想。

2.本书有别于《流行音乐史》等教材采用时间线描述的方式，将采取“以点带面”“深度剖析”“学术与趣味兼顾”的写作方法，其主要目的是让学习者了解一百多年来流行音乐从萌芽到发展、从工业化的唱片时代到当下互联网传播时代的历史及其庞大的风格分支；让学习者从社会学、文化学、音乐学等不同专业视角来了解流行音乐文化的多样性；了解流行音乐对社会及文化发展等产生的重大影响。

3.本书配有大量流行音乐在各个时期具有代表性的音乐家或经典作品的图片，同时附有推荐聆听的作品，章节末附有课后思考及相关书籍“本章推荐阅读”。其目的是以趣味化、生动化、形象化、多视角的形式解构流行音乐这种艺术形式及构成其的基本细胞——音乐基本要素，并结合具体的经典的流行音乐作品让学习者能够更直观地感受不同时期、不同风格的美妙乐声。

本书的第一章、第四章、第五章、第六章、第七章、第十章、第十四章由苑丁编写；第二章、第三章、第八章、第九章、第十一章由蔡若愚编写；第十二章、第十三章、第十五章、第十六章、第十七章由魏维、沈新菲编写。因水平所限，文中疏漏在所难免，望广大读者不吝批评指正。

我们力图让学习本书的人对中西方的流行音乐历史及其风格发展有一个基本的、全方位的认识，能够客观地分析流行音乐对社会、文化的发展与融合产生的正面意义及其人文情怀。

作者