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长沙窑属于民窑的一种，主要的产品是日常生活用瓷，例如壶、碟、盘、瓶等器物。长沙窑花鸟纹样中，花卉纹样占大多数，多出现于盘子、碟子的腹部，而鸟纹和花卉纹组合的情况，则出现于罐子、壶、瓶子等立体器物的腹部。
青釉褐红彩雁纹壶的器型是喇叭口，颈部垂直，腹部呈四瓣瓜棱状，足部是平直的。壶上描绘了一只褐红色的飞雁，伫立在花草之间。线条运用了褐红彩进行勾勒，再用褐彩精细地描绘飞雁的羽毛，花草的叶脉栩栩如生。整个壶给人感觉质朴、生动，充满灵气。青釉褐条彩纹瓶，器型特点是撇口加短流口，溜肩、平底。纹饰是简单的花草纹样，这种纹样体现了装饰的随意性，给观者提供了充足的想象空间。青釉褐绿彩雁纹壶的器型本是长直颈，八棱短流，但是有部分残缺，不好判断。在壶的腹部绘有大雁纹，采用褐彩进行装饰，下方的花草与飞翔的大雁前后呼应，动静结合，使得整个器物的装饰生动有趣。青釉褐彩鹭鸶纹碟，器型是碟状，中间鹭鸶的翅膀展开，腿部则前后蜷曲，富有动感。从以上几个器物中可以清晰地看到，长沙窑的器型种类丰富，不管是平面还是立体，加上了生动的花鸟纹饰之后，整体越发生动优美。
陶瓷的装饰有釉上彩、釉下彩以及釉中彩之分。长沙窑属于典型的釉下彩装饰，这一形式独树一帜。工匠在掌握原料、色彩、色釉的情况下，充分发挥了自己的工艺特长。长沙窑的陶瓷胎色主要以淡灰色以及淡红色为主，这是因为陶瓷原料的成分含铁元素较高。长沙窑釉以青釉为主，装饰的色彩则以绿色和褐色为主，因其色釉中富含的元素不同，所以颜色的纯度不高。
长沙窑花鸟纹饰大多用两个颜色，一是绿色，二是褐色。长沙窑花鸟纹饰的色彩特点也比较典型，外轮廓采用绿色的粗线条刻画，其余部分则以褐色的细线条刻画。长沙窑的色料主要以当地的孔雀石、石灰以及黄泥制成，由于色料纯度的问题，颜色会普遍泛灰，色彩饱和度不高，但温润厚重，具有朴素清雅的观感。
（一）长沙窑花鸟纹饰的分类
花鸟画包括了大自然中很多事物，像鱼、草虫、水果和蔬菜都含其中，但是，原始的陶器，很少使用植物作为装饰。唐代，佛教传入，使得花卉纹饰在陶瓷装饰中出现。不仅仅是陶瓷，壁画、编织物、金银器都采用了花卉纹饰。长沙窑的花卉纹样，例如莲花纹、菊花纹、兰花纹等，大多造型简练洒脱，形态舒展生动。除了花卉纹饰以外，长沙窑还喜欢绘制鸟类纹样。长沙窑出土的陶瓷中，关于鸟类的题材有鸾凤、大雁、鸳鸯、燕子以及白鹭等。
（二）长沙窑花鸟纹饰的构图分析
长沙窑花鸟纹饰的图案丰富多样。只要有装饰，必然就要有构图。当时的长沙窑工匠在绘制花鸟纹样的时候，会根据器型进行构图设计，大部分的器物构图分为三种。其一是对称构图，这种构图比较符合长沙窑花鸟纹样的整体特征。一些花卉会设计在鸟的一侧，或是在花卉旁边对称地设计一束花卉。长沙窑大多数盘子中的花鸟纹饰都采用对称构图，且根据线条的用笔不同进行主次设计，使得整个器物的装饰协调统一，给观者一种和谐的观感。其二是三角形构图。在长沙窑出土的陶瓷中，有许多花鸟纹饰采取三角形的构图方式，在三角形的中间一般采用花朵或是鸟类，花草等辅助纹饰则伴随在三角形的尖锐处。鸟与花草的互动，使得图案更加生动，更加丰富。其三是正方形构图。这种构图形式较少出现，画面一般以一只鸟加三束花的形式出现。鸟一般设计为站姿，花卉和草等植物则附在周围。这种正方形构图的出土器物比较少。
（三）长沙窑花鸟纹饰的审美情趣
唐代长沙窑花鸟纹饰的审美情趣也极具特色，其朴实厚重、生机勃勃的观感给人留下深刻印象。长沙窑的工匠精心的布局设计，是在对生活的细致观察后，才创造出姿态万千的花鸟纹饰。而真正绘制于器物上的花鸟纹样，其实是经过提炼简化的。工匠将花鸟的形态提炼成点、线、面等元素，足见他们深厚的绘画功底。这种朴素、概括、夸张的装饰形式，也是其他窑口的工匠比较乐于使用的。
唐代长沙窑的鸟类纹饰，一般不会采用一种姿势，而是或飞翔，或俯冲，或抬头，或低头等，这些千姿百态的动态，给长沙窑的鸟类纹饰带来了丰富且灵活的素材。其中，站在花丛的鸟儿、翱翔于天际的大雁、欣欣回头的白鹭，都是长沙窑花鸟题材中常用的纹饰。在长沙窑的花鸟题材纹饰中，观者能清晰地辨认出花草点缀，虽说它们并不是装饰的主体，却使整个作品起到了构图上的和谐统一以及强烈的对比效果。而像大雁纹样，整个线条极富张力，翅膀大而有力，不用看动姿都能感受到其翱翔于天空的气势。白鹭则给观者看到了安静的一面，白鹭在大自然中自由自在地栖息，给人一种安静祥和、悠闲自得之感。
长沙窑花鸟题材中，除了描绘鸟类的器物较多外，还有很多表现花卉的器物。例如清新淡雅的菊花，或是含苞待放的莲花。长沙窑莲花纹器物的造型生动饱满，用笔简练明快，给观者带来了花枝招展的生动景象，也富有一种蒸蒸日上的生活情趣。莲花纹是长沙窑比较多见的花卉纹样，唐代的莲花纹陶瓷装饰都比较具有图案化、程式化的感觉。直到唐代以后，莲花纹饰才逐渐成熟，自此之后，莲花纹失去了以往的宗教寓意，成为了更为纯粹的装饰纹样。
中国古代的花卉图案中，最早且最流行的就属莲花纹。莲花纹是唐代长沙窑花鸟纹饰中最为常见的纹样。从魏晋南北朝时期开始，莲花纹饰就开始流行。在佛教中，莲花作为神圣的花卉出现，最为明显的就是用于佛陀端坐的莲花座。莲花的姿态美丽且端庄，不仅能够体现佛陀的庄严形象，也能够寓含佛教的意义。莲花作为美好事物的象征，从印度传入我国后，备受国人喜爱，莲花纹饰也得以出现在绘画以及工艺品当中。直到唐代，莲花纹饰逐渐成熟，并且不再涉及宗教寓意。
长沙窑花鸟题材的纹饰，除了莲花纹外，还有众多的花卉纹样，大多具有吉祥寓意。例如象征爱情和幸福的蝶恋花，经常与蝴蝶进行组合；象征夫妻恩爱的鸾凤纹也时常出现在器物上，表示永结同心。而长沙窑的诗文装饰中，也有许多描绘花鸟的诗歌。唐代长沙窑花鸟纹饰气韵生动，给观者一种惟妙惟肖之感。工匠在创作的过程中，对生活以及自然进行了细致观察，表现了他们对生活的热爱。魏晋南北朝时期，社会动荡不安，百姓生活在动荡的年代。佛教的传入，给了处于水深火热中的人们一种思想上的寄托。人们开始祈求美好生活，佛教的纹饰图案一定程度上给他们带来了心灵上的慰藉。花鸟更是佛教题材的纹饰中最为常见的素材。
早期的陶瓷绘画对中国画有先启之功，后来的陶瓷绘画却立足于民间美术，随着中国画的成就而发展，如明清时期的陶瓷彩绘，受工笔画影响，追求釉上五彩的美感，受文人水墨画影响，追求青花的表现效果。所以，尽管明清彩瓷成果卓著，成为当时陶瓷生产的主流，但总有一点趋步于中国画既有艺术成就的感觉。然而，唐代长沙窑花鸟画野逸潇洒的表现，却没有那种“趋步”之感。长沙窑花鸟画的产生有唐代“逸品”绘画的影响。可以这么认为：在中国绘画由工笔向写意发展的过程中，长沙窑花鸟画随着唐代“神品”格调的工笔画不断发展，融入新生的“逸品”格调，形成了迥然独立的另一种写意形态。