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宋代磁州窑的产品种类繁多，涉及生活中的方方面面，像日常所需的盘、碗、碟、罐、瓶、瓷枕、文具和玩具等。这些器物主要是为了实用，所以造型上一般都比较质朴、美观。
宋代磁州窑的器物造型非常丰富，可以分为梅瓶、玉壶春瓶、卷口瓶、花口瓶、瓜棱瓶等。宋代磁州窑白地黑彩剔花缠枝牡丹纹梅瓶，是典型的梅瓶造型。起初，梅瓶作为民间盛酒用的容器，发展到现代，一般用于观赏。该梅瓶瓶口为蘑菇形翻卷小口，颈部较短，双肩较为丰满，造型美观，线条流畅饱满，瓶子给人以亭亭玉立的美感。该瓶子从造型的角度来看，比例精准，装饰手法具有典型的磁州窑风格，体现出宋代磁州窑高超的制瓷技术。这类瓷瓶不管是在古代还是现代，都是民众普遍喜爱且具有收藏价值、观赏价值的瓷器。玉壶春瓶也是陶瓷造型中比较常见的一种器型。磁州窑玉壶春瓶，瓶子造型为撇口、长颈、溜肩、圆腹，造型优美。装饰手法采用了斜斗纹，笔法洒脱豪迈，整个瓶子给人以质朴、有韵律的感觉。
磁州窑的瓷枕也是众多造型中比较重要的一款。瓷枕其实在唐代就已经出现，直至宋朝，瓷枕的造型已经很丰富。磁州窑的瓷枕造型多样、装饰独特，主要的器型有腰圆形、八角形、如意形、扇形、长方形等。瓷枕古时一般是用于丧葬以及镇宅，也有可能用于婚嫁。虽然瓷枕现在看来并不舒适，但是具有安神、消暑的功效，是民间比较多见的日常器物。瓷枕的装饰手法有很多，例如刻划、铁绣花、三彩琉璃釉等。其中，装饰题材囊括了人物、花鸟、山水、走兽、几何纹以及文字等。例如磁州窑白地黑花芦雁纹虎枕，整个器型呈卧虎状，虎背设计为枕面，虎身则采用黄地黑彩表现出虎纹的效果。虎背上的圆枕则采用白地黑彩的方法绘制纹样，画有荷花、芦苇等植物，空中不仅有大雁翱翔，且有小鸭水中嬉戏。虽是寥寥数笔，却将秋景萧瑟表现得恰到好处。
宋代磁州窑的陶瓷装饰以白地黑花闻名于世，这种色彩上的强烈对比，在装饰上给人一种明快、简洁的观感，且从文化内涵上也极具民族特色。民窑的工匠虽没有官窑工匠那样对图案有极致要求，但往往乐于表现自然题材或是生活题材。久而久之，磁州窑这种质朴、洒脱、豪迈的装饰风格，成了一种经典的陶瓷装饰特征，亦是中国陶瓷历史上的重要组成部分。
磁州窑这种白地黑花的装饰风格，很大程度上受到化妆土技术的影响。磁州窑原料采取的是当地高岭石，俗称“大青土”。这种材料含铁元素较高，烧出来的瓷器胎质比较粗糙，与当时崇尚洁白的审美情趣格格不入，更加没有办法与邢窑和邱窑相比。在这样先天不足的情况下，工匠另辟蹊径，选择创新，磁州窑的窑工将高铝质的白色黏土研磨成粉状，最后制成泥浆，形成化妆土。工匠将此土浇灌在坯体上，最后施透明釉。通过这样的方式，粗糙的瓷器能够烧成清新素雅的白瓷。窑工在装饰上也下了不小功夫，为了达到黑白对比强烈的艺术效果，施釉是极为重要的一环。再加上刻划的花纹以及剔花这两个技法后，白地黑花的陶瓷装饰形式最终得以成形。这样的装饰方式犹如在宣纸上用墨绘制，化妆土代替了宣纸，釉料代替了墨汁，加上工匠纯熟的刻划技法，白地黑花的装饰方式被展现得淋漓尽致。
（一）宋代磁州窑陶瓷的装饰技法
宋代磁州窑的装饰材料主要是由化妆土、黑釉、透明釉以及黑色的彩绘颜料加之黄色、绿色、蓝色的玻璃釉。通过刻划、剔花的方式装饰，从而构成了磁州窑的装饰特征。白地黑花的装饰是磁州窑特有的装饰形式，其具体的装饰流程，先在坯体的表面施一层化妆土，然后再用黑色的颜料绘出纹样，最后在外面施一层透明釉，最终烧制完成。这种工艺比较考验工匠的技艺，需要在很短的时间内完成，并且需要坯体保持一定的湿润。所以，画师在装饰的时候需要胸有成竹，并且笔法极为娴熟。这种装饰形式给人以生动明快、豪放自如的感觉。宋代磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶，就是运用了这种经典的白地黑花装饰方式，笔法飘逸生动，画面简洁舒朗。瓶上的鲜花花瓣肥大，花叶卷曲，层次分明，动感十足。而宋代磁州窑白地黑花鱼藻纹腰圆形枕，纹饰用褐彩勾勒，绘制如意形双线框，里面绘有一条鱼嬉戏在水藻间，侧面则绘有卷草纹，底部还有“张家造”的落款。以上两种装饰方式都是在颜料未干的时候，用签状的工具划破黑色的颜料，露出化妆土，纹饰一般采用植物、动物等题材，使得画面精美生动。这种装饰形式是中国传统绘画与陶瓷工艺的完美结合，审美情趣非常符合民众的需求，且装饰的题材都是市井民众所喜闻乐见，所以从文化内涵上来看也极富民俗性。
宋代磁州窑还学习了唐代金器的装饰技法，在坯体施好了化妆土之后，再刻划图案，在空白的地方用空圆的金属工具进行戳点装饰，然后将颜料镶嵌于已经刻划好的图案纹样里面，最后再施釉烧制而成。宋代磁州窑珍珠地刻花牡丹纹盘的内部就是用三朵盛开的牡丹作为主要的装饰物。一根粗壮的花茎上盛开了三朵牡丹，工匠将牡丹花、叶子以及花茎作为装饰题材。而空白处采用了珍珠纹将其填满，给人以一种富丽堂皇的感觉。采用珍珠纹作为装饰，是一种新颖的、清新秀美的形式，其与化妆土的白色形成鲜明的对比，使得整个磁州窑陶瓷作品显得与众不同。
磁州窑除了白地黑花的装饰受人瞩目以外，其釉上彩也值得研究。红绿彩是有记录以来最早的釉上彩装饰，也是最早用毛笔进行彩绘的装饰。红绿彩主要由红色、绿色两种颜色组合而成，发展至近代也会采用金色、银色作为装饰。而磁州窑的红绿彩采用的是矾红、低温绿秞进行装饰。红绿彩较之以往的陶瓷装饰，颜色更为丰富，所创作的彩绘不仅灵动且高雅，极具艺术感染力。磁州窑红绿彩雁纹盘就是典型的红绿彩装饰，装饰手法是用红色的线条双勾盘子的边缘，盘底采用红色分出圆形的画面，盘中有只大雁蠢蠢欲动，底下有一朵盛开的莲花，叶子和花蕊采用绿色进行装饰，边缘处则采取荷叶纹进行装饰。整体的感觉清晰自然、生动跳跃，具有极强的装饰意蕴。
宋代磁州窑的陶瓷造型丰富，装饰技法种类多样，不仅为后来的陶瓷装饰提供了新的创作思路，也让磁州窑在整个陶瓷历史上占据着重要地位。磁州窑继承了唐代长沙窑的装饰韵味，吸收了各大名窑的装饰特点，为宋代之后的青花、斗彩打下了坚实的基础。
（二）宋代磁州窑装饰的构图方式
宋代磁州窑装饰的构图分为开光型、通景型、分割型、多效型等，其中，开光型是最为常见的构图形式。开光是指在陶瓷最为显著的地方用直线或曲线规划一个区域，好似在墙面开一扇窗。磁州窑的开光一般会采用如意形、圆形、方形、菱形等。这样的构图层次分明，能够突显主题，这种构图在后来的青花及粉彩上也时常出现。
分割型也是比较常见的一种装饰构图。一般用粗细不等的线条将瓶子的口、肩、腹、底处分别分割出来，然后用不同的花纹图案装饰，一般这种分割形式侧重于表现器物的腹部图案，这样能够很好地区分画面的主次关系。而瓶口、底部等区域采用简单的花草纹或是几何纹作为辅助。
通景型比较直白，就是遵循图案的饱满原则，将图案均匀地设计在器物之上。像缠枝花纹或是龙凤纹都是这样的构图形式，这种构图可以很好地发挥图案的优势，将图案的装饰效果直白地呈现出来。
多效型是指器物装饰可以从不同的角度进行观赏，无论是正视、俯视、侧视等都可以得到不同的欣赏感受。磁州窑白地黑花装饰充分运用了这种构图方式，可以使器物在俯视和平视的角度都呈现出别样的美感。例如宋代磁州窑的二方连续纹饰，在平视时可以给人以辅助纹饰的感觉，从而突出中央的主体纹饰，而俯视时，主纹饰又转化为边角纹饰。