第三节
刘海粟如何评价崔如琢

1986年，崔如琢的绘画水平有了很大提高，42岁的他人笔俱老，境界不俗，闻名海内外，受到了老一辈画家的赞誉。令人想不到的是，擅长用西法作画的近代大画家刘海粟老人对他尤为肯定。据海老的弟子、香港中文大学教授陈德曦回忆，一次在香港，他跟先生聊天，提到了海外发展的崔如琢，没想到老先生说出了这样一句话：“北方有俩我欣赏的画家，一位是齐白石，另一位是崔如琢。”这让他颇为惊讶。因为海老很少夸人，连徐悲鸿都不放在眼里 ^[5] ，更别说其他人了。

陈德曦将老师的这句话写进了文章，发表在当年的香港《明报》上。可惜，斯人已逝，这件事情无处深挖了。后来，万青力（1945—2017年）讲，海老的这句话，最先是讲给崔先生本人的，当时他在场，这里面另有这么一段有趣的故事：

在一些时间里，海老经济状况不好，在香港住酒店需要钱，我就给崔如琢打电话，说明了情况，没想到他一出手就是30万港元。我把钱转给了海老，海老很高兴，非要见见这个四十出头的画家，要他带画过来。过了一段时间，崔如琢来了，也带了一些画，海老都看完了，看了好久，说道：

“北方有俩画家，一位是齐白石，一位是崔如琢。”

我看了下旁边的崔如琢，他很镇定，没表现出什么来。后来，我又问了他对海老的评价有何看法，他只说了一个词：“海派”（不按照事实说话）！

刘海粟的话在当时或许有过誉成分，引起了崔先生的些许不悦，因为那时的崔如琢，在学术、思想上远没有今天的高度，作为他一生最重要的学术贡献——指墨，更是十几年接近二十年以后的事情。可仔细想一想，20世纪具有代表性的北方画家屈指可数，除了齐白石、李苦禅、秦仲文、王雪涛、溥心畬，中西折中的黄胄、周思聪、石鲁外，中国画坛的大半天地，都是南方画家的：黄宾虹、傅抱石、潘天寿、李可染、吴湖帆、陆俨少、张大千、谢稚柳、林风眠无一不是。所以，从另一方面说，海老的话没有过分，而是有所保留。他没有将崔如琢跟天才超常、个性明显、技艺高超的南方画家去比，原因是，崔先生画的最核心的笔墨——积墨、泼墨法，以及淳朴光明之内涵，有借鉴黄宾虹、潘天寿、傅抱石的意思。即便这样，海老将崔如琢与白石老人并列，看成了支撑北方画坛的两根擎天柱，一定有他的原因。一位见过大世面、经历过大场面的老人，必然不会睁眼说瞎话，为了一个晚辈去违背学术精神。其实，在1986年之前，崔如琢已经在笔墨上有所超脱，遗民的、近代的那些成法，在他处已变成心法，化为己用。1985年时，他作过一幅以鸡为题材的册页（尺寸、页数不详）。目前遗留下来的部分有《全家福》《野趣》《梅清图》《寒月》《春眠不觉晓》《晴雪》《竹荫细语》《清声》《群鸡图》，还有一页未写画题，只题了“如琢”二字。该册页，笔法上的简逸，墨法上的豪迈，内涵上的收敛，出于苦禅、八大山人，又有超越处。其浓墨、泼墨以及兼具晋唐笔法的金石意趣，使作品在厚重深藏中又灵动自然。尺幅内外，处处是儒学之仁爱忠信，囊括了君臣、父子、母子、夫妻、朋友的关系。

细品这仅有的十开册页，每一幅小画在笔墨、布置上互不重复，各有面目。与前辈比，一点也不逊色，甚至有自己的优势。所以，刘海粟的评价不无道理。事实证明，后来的崔如琢最终影响了中国画的发展，其山水、花鸟、指墨极具历史性、超越性，如果海老还健在的话，他一定会为自己的眼力感到欣慰。

海老与崔如琢一样，也在海外打拼过很长时间，但他过得不大如意，在国外没有国内那么顺风顺水，春风得意。80年代，他常去的地方是香港这块还没有回归的、正被英国殖民的土地。那里有他的一些朋友、学生及喜欢他艺术的商人、政客，能为他提供很多方便，让他每次去香港，都能在豪华酒店里住上一段时间，享受各种尊贵的、专业的服务。可是，这些表面的热闹，都改变不了老人心灵上的落寞，他需要的，是一个能跟他真正交流、懂他的人聊聊天。正是这个时候，崔如琢又一次出现了。这次，崔先生与海老见面谈话的细节，我们无从得知，能想到的，必然是关于艺术、关于海外生活的话题。两人聊到尽兴处，合作了一幅丈二匹荷花《清秋》（140cm×359cm），流传至今。

崔先生临别时，海老拿起笔，为他的画室斋号题写了“静清斋”三个字，老气横秋，有老一辈文人风骨。这幅字一直被崔先生珍藏着，如今挂在崔先生的住处静清苑主楼的客厅里。