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在当代社会中，作为视觉对象的图像和影像的重要性得到前所未有的凸显，图像和影像的流行是当代文化视觉转向的重要动因，也是视觉转型的结果和产物。在漫长的历史长河中，图像曾经被视为非理性的激情的产物，备受代表理性的文字所贬抑。现代社会经历了主体的视觉转向和对象的图像转向，图像被视为话语的基础隐喻或类比，
现代性被认为是以视觉为中心，马丁·杰伊（Martin Jay）用术语“视觉中心主义”（ocularcentrism）来形容视觉在当代西方社会生活的核心地位。
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图像转向是我们时代的独特风景，是罗蒂（Richard Rorty）所说的“语言转向”的接续。我们生活在图像的世界里，海德格尔（Martin Heidegger）声称，从本质上看来，世界被把握为图像了。
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法国社会学家德波（Guy Debord）断言：“无疑，我们的时代……偏爱图像而不信实物，偏爱复制而忽视原稿，偏爱表现而不顾现实，喜欢表象甚于存在。”
后现代社会的预言家丹尼尔·贝尔（Daniel Bell）也说，目前居“统治”地位的是视觉观念，图像组织了美学，统率了观众。
米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）认为当代社会的“视觉化”是显而易见的，甚至是强迫性的。
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这种难以抗拒的视觉化趋势，证明了“文化逻辑”的深刻转变。
视觉与人类经验具有高度相似性，亚里士多德在诸种感官中尤重视觉，认为我们都特别爱观看。约翰·伯格（John Berger）在《观看之道》里指出，图像先于意念，观看先于言语。
视觉在所有感官中最为基本。儿童先观看，后辨认，再说话，图像曾是我们最初的传递手段。随着媒介形态从报纸、电视到移动互联网，视觉图像和影像更加符合空间的、多维的、动态的人类经验，走向日常生活的中心。巴特（Roland Barthes）自白道：“我阅读文本、图像、城市、面容、姿态、场景等等。”
透露了“语言学转向”朝“图像转向”的过渡。米尔佐夫认为“作为文本的世界已经被作为图像的世界所取代”。利奥塔（Jean-Francois Lyotard）赞成图像、形式和意象对理论的优先性；苏珊·桑塔格（SuSan Sontag）也赞成“感受美学”优于“解释美学。”
随着麦克卢汉（Marshall Mcluhan）所说的“重返部落”的移动互联网时代的到来，人类以更符合经验的“视觉化”形式进行所有信息的生产与传播，视觉性成为文化主因。“一个幽灵，一个视觉图像的幽灵，在当代社会中徘徊。”
我们被各种不同的视觉技术，如摄影、电影、电视、互联网，以及它们展示的影像——影视节目、广告、快照、社交页面、公共雕塑、报纸照片和图画、短视频——所围绕，
处于图像生产、流通和消费急剧膨胀的图像资源富裕乃至过剩的时代，图像显示出共通的象征意义，凭依数字处理和传输技术支撑，视觉图像和影像日渐成为当下社会生活的信息生产和接收形式，重塑着独特的文化范式与生活样态。
纪录片、电视剧、专题片、真人秀综艺等电视节目的视觉表达形式是当代视觉文化的重要表征形式。电视节目是社会意识的重要组成部分，反映了社会存在的演进状况。随着时代的变革和影像技术的革新，电视节目的主题、选材、内容、表现形式都在不断创新，以应对新媒体时代激烈的媒介市场竞争和受众不断变化的收看需求与习惯，涌现出大量创新性的电视节目形态，对政治意识形态传播、社会文化传承创新、公众娱乐休闲、社会和谐稳定等方面都产生了积极影响，解读这些文本可以洞察诸多的时代意涵、生产者的政治经济动机、受众的传受习惯和社会文化品味。创新性的电视节目形态既有诸多成功之处可资借鉴，也存在一些缺憾和不足，需要加以提升和完善。
本书的研究对象围绕电视领域创新性电视节目形态展开，对当前流行的典型纪录片、电视剧、专题片、真人秀等节目类型进行深入剖析和透视。本书的写作逻辑遵循：界定概念、追溯历程、阐明特色、发现问题、提出对策的基本思路和逻辑框架，对代表性电视节目形态进行全方位的解析，深刻剖析电视节目创新发展的动因、特色、问题和路径，以期促进电视节目的创新转型和可持续发展。
一是界定创新性的电视节目类型的概念和特征。简要说明研究的背景和语境，明确提出研究的问题，做简要的文献回顾，阐明研究的意义和价值。对所研究的电视节目的关键概念进行准确界定，如“中国叙事”“自然纪录片”“语言文字类节目”“职场招聘类节目”“道德测试真人秀节目”“互换真人秀”“文博类节目”“医护类节目”“养生类节目”等，框定其基本内涵和外延，阐述其主要特征和构成要素，说明其重要的价值。
二是追溯电视节目形态的发展历程和现状。从历史视野出发，结合时代变革、媒介演进和技术革新，追溯所研究的特定电视节目形态的起源及其动因，描绘其流变历程和当下状况，对该电视节目类型进行大致的概览和把握。
三是重点阐明创新性电视节目的特色及其成功之道。结合具体文本，从传播契机、选题选材、内容结构、叙事模式、受众定位、拍摄方式、表现形式、营销方案等方面提炼特定电视节目类型的成功之道和独特之处。
四是发现电视节目中存在的问题和缺憾。创新性的电视节目并非完美无缺的，固然有其成功和独到之处，但不可避免地存在一些缺憾和问题，如法律和伦理问题、价值观偏差、过度商业化、过度娱乐化、信息虚假、性别依附、同质化和模式化、发展不均衡、专业性匮乏、审美疲劳等，将其明确提出，为应对和提升奠定基础。
五是提出完善和提升策略。在提出特定电视节目形态存在的问题和缺憾的基础上，从法律规制、政策引导、内容定位、题材选择、故事讲述、技术运用、影音文字表达、品牌塑造、主持人情感把握等角度有针对性地提出改进、提升和完善的策略，为电视节目的创新发展提供有益的借鉴和参考。
在基本的研究逻辑基础上，本书根据电视艺术体裁分为四个部分。
第一章以电视节目的最早类型纪录片为分析对象，在习近平总书记讲好中国故事、传播好中国声音的感召下，本章以纪录片的中国叙事为开篇，以国内外代表性的纪录片《大国崛起》、美国典型大学宣传片《我为什么选择耶鲁》、美国自然纪录片为例，探索其在传播时机、传播内容、传播方式、传播技巧、叙事题材、叙事模式、叙事视角、叙事元素、技术运用、商业运作等方面的特色和成功经验，并从人才培养、受众定位、运营模式、选材范围、画面解说等方面探索用纪录片讲好中国故事的逻辑与进路。
第二章以近年来流行的电视剧为研究对象，从主题选择、叙事模式、人物塑造、内容设计、细节展现、平台搭建、营销策略等角度分析医护类电视剧、偶像剧、穿越剧、“大女主”IP剧、历史剧盛行背后的动因，发现其特色内核，指出其存在的模式化、商业捆绑、崇高主题消解、刻板印象固化、扭曲史实、前后矛盾、人设不稳定、性别依附、资本色彩浓厚等现实困境，并从贴近大众生活、塑造人物形象、提高叙事水平、契合时代语境、保存艺术真诚、传达文化价值、激活创造活力、弘扬正能量、组合营销等方面探索准确认知和科学引导的路径，为电视剧的创新发展提供理论参考。
第三章关注当下成功的电视专题片，以中国中央电视台（以下简称央视）制作播出的成功专题片《北纬30°·中国行》、文博探索类节目《国家宝藏》、健康养生类节目《养生堂》为范例，解析其在选题选材、采访方式、创作形式、传播渠道、营销模式、受众定位、画面拍摄、解说词设计、主持人情感把握等方面的成功之道，发现其中存在的模式化、娱乐化、商业化、煽情化等问题和缺憾，并思考应对和提升的策略，推动专题片的可持续健康发展。
第四章围绕近年来成功的电视真人秀节目展开，以近年来受到热捧的语言文字竞赛类节目、文化情感类节目《朗读者》、职场招聘类节目《非你莫属》、互换类真人秀节目《变形计》、道德测试真人秀节目《你会怎么做》为范例，从参与者选择、内容设计、形式表达、传播路径、传受互动等方面总结其成功之处，指明其存在的同质化、受众面小、仪式感重、内容失真、审美疲劳、品牌效应不足、过度娱乐化、制作不够精良等方面的缺憾和不足，并从把握价值导向、本土资源利用、受众定位、保障参与公平、创新内容和形式、运用新技术、重视人文关怀、打造节目生态、塑造品牌等角度提出相应的提升和优化的策略，保障真人秀节目的可持续发展。
在视觉文化时代，主题多元、形态各异、表达多样的电视节目形态创造了丰富多彩的视觉文化景观，各种电视节目类型各有特色、各有千秋，在特定的语境下产生，受特定因素驱动，也随着时代的变革潮起潮落，其生命周期也有长有短，有些昙花一现，有些历久弥新，在特定领域、特定时期、对特定人群都显示出了重要的价值和贡献，值得我们去探讨和深思。从中总结成功经验，规避存在的风险和问题，可以为当下的电视节目创新提供诸多启示，其成功的经验可以继续传承弘扬，其前车之鉴可以避免当下重蹈覆辙。本书对每个研究对象的探讨根据其具体的状况而各有侧重，难免挂一漏万，书中的一些论断也是一孔之见、一家之言，如有谬误不当之处，静待方家批评指正。
[1] Jay Martin， Downcast Eyes ： The Denigration of Vision in Twentieth - century French Though ，Berkeley：California University，1993，p.493.
[2] Martin Heidegger， The Age of the World Picture ， in The Question Concerning Technology and Other Essays ，New York：Harper & Row，1977，p.116.
[3] Nicholas Mirzoeff， The Visual Culture Reader ，London：Routledge，1983，p.6.