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汉族歌舞，主要有流行于黄河以北各省的秧歌；流行于南方各省的采茶、花鼓、花灯；流行于东北地区的二人转；流行于内蒙古西部地区、山西和陕西北部的二人台；等等。流行于广大汉族地区的还有踩高跷、跑旱船、推小车、霸王鞭、竹马灯、花挑，以及风俗性的春牛舞、伴嫁舞，宗教性的太平鼓等。
每逢春节，民间歌舞活动盛行。表演者装扮成花旦、小丑、渔公、渔婆，以及古代神话，民间传说中人物，拿起折扇或彩巾，在音乐声中载歌载舞，进行娱乐活动，俗称“闹元宵”“社火”“花会”等。
秧歌流行于中国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式，因起源于劳动生活中所唱之歌而得名。
秧歌的表演形式一般有地秧歌和高跷两种。地秧歌为徒步在地面上歌舞，高跷则为双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞，又名“踩高跷”。
图3-1 陕北秧歌大场队形
秧歌队由十余人到数十人组成，舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、伞、鼓、棒等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由一两名领舞者率领秧歌队边舞边走各种队形图案。大场用于秧歌的开头和结尾，中间是由二三人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。下面是陕北秧歌大场队形。
秧歌的音乐一般由以下三部分组成。
第一，小场演唱，包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场时演唱，不与舞蹈结合；后者边舞边唱。小场演唱的曲调多移植于小调，并加入锣鼓过门。
第二，锣鼓打击乐，主要用作舞蹈伴奏。
第三，唢呐吹奏，主要用作舞蹈伴奏。
陕北秧歌以米脂、绥德、佳县、清涧、吴堡等地闻名。所唱曲调多来自眉户。以大鼓、大锣、大钹、小锣、小钹和一对唢呐伴奏。演唱时用板胡托腔。也有秧歌小戏，半说半唱，生活气息浓厚。陕北秧歌舞蹈丰富，大场以一个“伞头”领舞，人们持有彩灯、绸巾等道具，基本舞步有平走步、前走步、跳跃步、抖肩步、斜身步、十字步、圆场步等。舞姿潇洒大方、活泼。小场有二至八人，表演“旱船”“推小车”等节目。表演顺序一般为：引场、安四门、豁四门、剁四门、收场。陕北秧歌的风格健壮、有力，节奏自由、奔放，演唱富有高原音调特色。代表作有《岗调》 《银纽丝》《对花》《戏秋千》《小放牛》《张连卖布》《牧牛》等。
东北秧歌流行于黑龙江、吉林、辽宁三省，系从中原一带传播而来，在发展中吸收了当地满、汉两族人民的文化艺术成就。
东北秧歌有高跷秧歌、地秧歌和二人转三种表演形式，并有花场、小场、唱喜歌、对歌等表演程序。扮演的人物有克力吐（持长鞭）、傻公子、渔夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孙悟空等。花场是在傻公子的带领下走各种队形，如“长蛇阵” “八卦阵” “盘肠”等；小场有放风筝、扑蝴蝶等舞蹈。东北秧歌以演唱秧歌小曲为主，一般为男女二至五人，一人领唱，众人相和。演唱的小调有50余种，且衬词较多，常使用重拍上的休止符、附点音符和切分节奏。泼辣、风趣、俏皮、热闹。东北秧歌的伴奏乐器主要是唢呐、小钹、大钹、鼓、二胡、笛子、竹板等。代表作品有《闹五更》《放风筝》《绣花灯》《锔大缸》《瞎子观灯》《蓝桥会》《姜太公钓鱼》《孙悟空与猪八戒》等。
山东地区的秧歌，主要有流传在山东北部平原的称北路秧歌，以鼓子秧歌为代表；流传在胶东半岛的称东路秧歌，以胶州秧歌、海阳秧歌为代表。鼓子秧歌以商河、惠民两县为代表，风格较为剽悍粗犷。它的演唱部分主要是“哈尔虎”，又名“摇葫芦”，为一种说唱性歌曲形式，由头腔、尾腔、中段叙述性部分组成。所唱曲目，大都幽默诙谐风趣。舞蹈分文武两种场子，角色有伞、鼓、拉花、丑等。持伞者左手握伞，伞把插在腰间或扛在肩上，右手握牛骨板或响铃，为秧歌的指挥和领舞者。丑角穿插在秧歌队中间插科打诨或表演小场节目。山东秧歌北部粗犷、豪放；中部典雅、抒情；东部火热、活泼；西部淳朴、细腻各有千秋。代表作有《大观灯》《大实话》《鸳鸯嫁老雕》等。
河北秧歌有流行于定县和蔚县一带的冀中秧歌、冀西北张家口一带的榆林秧歌和昌黎、滦县一带的冀东秧歌等分支。冀中秧歌以演唱秧歌剧为主，在棚内台上演唱，已从歌舞形式发展为戏曲表演。蔚县的秧歌还吸收了梆子的腔调，形成了具有地方特色的板腔体秧歌唱腔。冀东秧歌以演唱小曲为主，曲调有数十种，多为当地流行的传统小调。舞蹈时由扮成梁山泊好汉武松或鲁智深的表演者开路，后面跟着《八仙过海》 《西游记》 《白蛇传》中各色人物，手提花篮、拂尘等道具。舞蹈队形图案有“编花寨” “马蜂窝”“筛子眼”“葫芦蔓”等几十种。
花鼓广泛流行于全国各地，特别是在湖北、湖南、安徽等省更为流行，近一百多年来已发展成为民族歌舞形式。原起源于民间小调、渔鼓、高跷等，因其最初以鼓为伴奏乐器而得名。花鼓戏的演出形式、艺术风格与后面要讲的采茶戏、花灯戏相似，流行很广。较有代表性的有：湖南的长沙、岳阳、常德、衡阳花鼓戏；湖北的远安、天沔、随县花鼓戏；此外，还有皖南花鼓戏、淮北花鼓戏、西川花鼓戏等。各地花鼓戏集中了当地大量民歌，与当地民歌色彩有十分密切的联系，如《王三姐赶集》。
例3-6
安徽民歌
花灯主要流行于中国西南地区的云南、四川、贵州等省区，其中以云南花灯最具代表性。云南花灯的音乐来源主要是明清小曲和当地民歌灯调（灯调是一种载歌载舞的小调，因多用各式各样的花灯作为道具而得名）。表演形式一般有“走街”和“踩场”两种。“走街”以歌舞表演为主，“踩场”以戏曲表演为主。与其他一些歌舞小戏一样，花灯后来也发展为一种歌舞小戏。
花灯的代表曲目有贵州花灯《上茶山》、云南花灯《十大姐》等。
采茶流行于中国南方的浙江、江西、安徽、福建、广西、广东、湖北、湖南各省。最初是茶农上山劳动时唱的“茶歌”，后渐形成歌舞形式，成为“茶灯”，近二三百年来发展为戏曲形式，一般原为“二小戏”（小生、小旦），或“三小戏”（多一小丑），剧情简单，以歌舞为主，1949年前后开始出现大戏。采茶曲调丰富，大多保持原民歌特色，生动、活泼、节奏明快，旋律优美。各地采茶的表演形式纷繁多样，难做概括，有十几人的集体歌舞；有二三人的对唱对舞；有的是单独的小节目，有的已形成具有固定程序的大戏等。各地的采茶戏风格都不同，所用曲牌也不尽相同，各具特色，集中了许多当地的民歌小调，而这些小调又仍然以民歌形式在民间流传，代表作有《采茶谣》《斑鸠调》等。
二人转是立足东北大秧歌，吸收莲花落、太平鼓、皮影戏、河北梆子等多种民间歌舞、说唱、戏曲音乐的因素形成和发展起来的，又名“蹦蹦”“双玩艺儿”等。主要流行在东北三省和内蒙古地区。分“单”（“单出头”。一人演一角或多角）、“双”（“双玩艺儿”，二人演多角）、“群”（“群话儿”，为群唱或群舞）、“戏”（“拉场戏”，以小旦、小丑为主的民间小戏）4种。
二人转唱腔曲牌有300多个，伴奏乐器有打击乐器和板胡、唢呐、二胡、三弦、呱嗒板、碎嘴子等。代表作有《王二姐思夫》《燕青卖线》《包公铡侄》《杨八姐游春》《蓝桥会》等。
二人台流行于内蒙古西部、山西、河北和陕西的部分地区，在当地民歌的基础上形成发展起来，由一旦一丑或两旦边歌边舞。旦手拿绸绢或撒扇，丑手拿小钗或撒扇。由于演唱内容的要求和其他艺术形式的影响，二人台的音乐已初具戏曲音乐的特征，因此，也有人把二人台归入戏曲音乐类。
二人台的唱腔音乐多来自内蒙古汉族爬山调和蒙古族民歌，其音乐特点与内蒙古民歌一样，兼有蒙、汉两族音乐的特点，多大跳音程，常用各种滑音、颤音等装饰音，情绪热闹红火，风格多样。伴奏乐器有笛子、四胡、扬琴和四块瓦（一种形状像瓦片的竹制打击乐器）。下面这首《十对花》以起伏跌宕的音调、活泼律动的节奏和频繁的衬词衬句，较为鲜明地表现了二人台音乐的舞蹈性特征。