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傩戏音乐，因蕴含着的傩文化宗教意识，使其在音乐形态发展、音乐表演等方面，都与艺术音乐有着显著的区别。值得思考的是，在“自发”音乐社会和“自觉”音乐社会中的仪式音乐，是否会呈现相似音乐形态的发展道路？是否因其所具有的仪式性，就都会以停滞、缓慢的形式发展，或者还是另有其他的形式进行发展呢？
欧洲最重要的音乐体裁之一——复调，它早期的发展形势是作为教堂仪式音乐，名为奥尔加农的双声部音乐。上方声部为圣咏，下方声部为陪衬，因“圣咏是上帝神圣之声，是权威和权力的象征……圣咏必须处在上方。下方的附加声部，也不能仅仅理解成一个纯音乐的附加旋律声部，它是完整权力体系中不可缺的成员。” [1] 这里“权力”的阶层，一个是以教皇为首的神职人员阶层；另一个是以皇帝为首的贵族阶层。
公元9世纪时，西欧国家政治由两个因素构成：“一是基督教，一是王权，两者相辅相成，缺一不可。” [2] 早期格里高利（或译为格列哥里）圣咏的形成，也是教权与王权相互妥协与利用的结果。 [3] 但是这两个主要的社会阶层在“权力”的诱惑下，彼此可不是常常都可以和平共处的。“公元11世纪，格列哥里与德意志皇帝亨利四世之间爆发了一场激烈的斗争，从此开始了教皇与皇帝争夺领导权两百多年的斗争史。当时，亨利四世骂格列哥里七世‘不是教皇而是假僧侣’。格列哥里七世发布敕令，废黜亨利四世，将他革除教籍，解除臣民对皇帝效忠的誓约。” [4] 在两个阶层起起伏伏的斗争中，奥尔加农两个声部的位置，也在悄然发生着变化。作为世俗阶层象征的附加声部，公元9世纪时处于圣咏声部的下方，到逐渐与圣咏声部的平行，至公元11世纪时置于圣咏声部的上方，形成了这个时期的华丽奥尔加农。
从文艺复兴时期到16世纪宗教改革，以教皇为首阶的层势力在逐渐减弱时，宗教仪式音乐也飞出了教会权力的“桎梏”，在世俗阶层（贵族阶层、平民阶层）的文化土壤里得以艺术化的修饰与扩展，“单纯的格里高利圣咏一旦被精心修饰扩展，具有审美艺术化的音乐也就呼之欲出了。” [5] 到巴洛克时期，复调音乐发展到了高峰时期，如二、三、四声部对位的严谨性写作规则、写作技巧，以及赋格对音乐结构上极强的逻辑要求等，复调不只在理论上高度成熟，并具有极高的艺术审美内涵表达。复调最终从早期的教堂仪式音乐，完成了音乐形式上的艺术“转身”。而它的“转身”与所在的社会结构分不开，“复调产生于严酷的环境，它的发展流向受到严格的限制，或者说它是在一种权力的监控下争取自己的权力，这决定了它严格而有逻辑的形式意志；不同于其他地区散漫而自由的艺术形式，西方复调音乐形式的发展道路一开始就是权力冲突的表演，事实上它本身就是一场权力的角逐……” [6] 是的，“不同于其他地区散漫而自由的艺术形式”。施莱德在通过对于亚、非、南美、大洋洲的复调音乐进行研究对比发现：“非洲部落的复调非常类似于欧洲早期中世纪的复调音乐” [7] 这相类似的复调音乐，在不同社会结构下 [8] ，音乐形态在发展过程中显示出了很大的差异性。
可见，不同社会结构对于音乐形态的发展，有着不可忽视的影响。那么，同样具有仪式性质的傩戏音乐，在“自发”音乐社会结构里，它的音乐形态发展又呈现出怎样的特征呢？下文将从傩戏音乐的旋律、唱词、乐器及伴奏方面进行分析。