前言

在世界全球化的背景下，经济、政治、科技以及人口密度和迁移方式的变化都导致了不同文化向前所未有的深度、广度发展，文化交流也日趋频繁。跨文化传播已经成为人类共同进步的重要条件，各个国家都把推行跨文化传播视为文化策略的重要部分。

世界宗教学研究的顶尖学者休斯顿·史密斯（Huston Smith）曾说：“当历史学家回首我们这个世纪，最激动人心的事不是太空旅行或核能的应用，而是整个世界上的人们可以真诚相对，互相理解。”从这个角度来看，中国戏曲的发展史可以看作一部不断突破原有文化边界、实现创新性传承的历史。从宋杂剧、金院本、元杂剧、明清传奇，再到各种声腔和地方戏的兴起，戏曲的声腔和存在形态自觉的或出于本能的流变从未停止，每种戏曲形态都在其凝聚的个性要求和特殊规律的基础之上，借助戏曲艺术的共性要求和普遍规律以跨越地域、文化的艺术张力进行着合理地开发、求适乃至嬗变，这种具有文化跨越性的艺术探索既是中国戏曲的传统，也是戏曲艺术的发展规律和一以贯之的存在方式。同时，又体现了其独特的文化价值。

黄梅戏作为一种出现较晚的中国戏曲，虽然其发展史并不悠久，清代咸丰时（1851—1861）才开始有正本戏出现，直到中华人民共和国成立之后才进入了发展的“快车道”，但其自滥觞起就形成了反映现实生活、表达民众心声的传统，尚柔尚朴、自由灵动、浪漫抒情的美学品格，以及旦角为主、生旦丑并置、载歌载舞、广纳博取的剧种特性，从而一跃成为全国的重要剧种，一度与京剧、豫剧、评剧、越剧比肩。与其他戏曲剧种不同，黄梅戏的跨文化互动与传播现象出现于不同的文化圈层，它既在不同的民族、地域、群体、媒介之间进行交流传播，又不时地跨越艺术的种属，呈现出更加普遍和多姿多彩的状态。

本书拟通过横向同类对比、纵向史论结合的方法，以“黄梅戏的跨文化演出与交流”“黄梅戏剧目的跨文化演绎”“黄梅戏的跨文化翻译研究”“黄梅戏音乐的跨文化发展”四个部分进行具体论述，以达到从不同角度更加集中、深入、系统地研究中国黄梅戏跨文化互动与传播现象的目的。

第一章“黄梅戏的跨文化演出与交流”从演出活动着眼，阐述了黄梅戏基于自身的跨地域、跨文化生态的适应性与亲和力的艺术品格，在国内、国外的跨文化交流演出中，既扩大了自身的艺术影响力，又对传播地域的文化产生了或大或小的影响。同时通过与其他戏曲剧种的跨文化演出交流进行对比，可以看出该剧种在海外的发展还处于初级阶段，尚有较大的发展空间。

第二章“黄梅戏剧目的跨文化演绎”立足剧目创作，一方面通过黄梅戏对其他戏曲剧种和话剧等各种舞台剧剧目的改编移植、黄梅戏的被移植剧目，以及舞台呈现的新媒体使用等方面，介绍了该剧种舞台演出路径的跨文化演绎情况。另一方面通过黄梅戏在影视、广播等传统媒体路径的发展，以及在网络新媒体路径的发展，对黄梅戏多媒体路径的跨文化演绎进行了论述，阐述了黄梅戏在剧目创造、积累的过程中，不断地以跨文化的方式充实、丰富自身，不断提升艺术美感，适应时代的审美需求。

第三章“黄梅戏的跨文化翻译研究”立足黄梅戏的剧本文本及外宣文本的翻译，介绍了黄梅戏的外译现状及目前面临的不足和困境，并提出了具有针对性的策略。同时对黄梅戏英译进一步探索的原则、策略及视觉定位提出了详细的建议。

第四章“黄梅戏音乐的跨文化发展”从黄梅戏音乐的角度对黄梅戏的跨文化发展做了系统的梳理和总结，阐述该剧种通过对民歌小调、成熟戏曲剧种、曲种等音乐元素的借鉴、吸收，形成了完整的音乐体系，并在进一步发展中融合了西方的音乐元素，一些新腔得以出现。同时，对黄梅戏音乐路径的拓展和该方面的代表性人物做了深入评述。

另一部分“黄梅戏跨文化的学术研究”主要集结了近几年作者所做的关于黄梅戏跨文化演绎的剧目评论及论文，所评剧目《五女拜寿》《无事生非》《仲夏夜之梦》《玉天仙》等都是黄梅戏的代表性剧目或优秀剧目，这些评论立足剧种本体，通过对剧目在思想性、艺术性、观赏性等方面力图融入现代性、探索性的分析与阐释，可以管中窥豹，对黄梅戏的多样化发展、跨文化互动与传播提供借鉴。

本书尽可能地呈现黄梅戏艺术在跨文化的传播过程、演出积累、适应时代与观众变迁等方面的转变、适应的全貌，既从宏观上肯定了黄梅戏跨文化传播与互动的成就和积极的意义，又从微观上详细阐述了该剧种在此过程中的不足之处和所面临的问题，并提出切实可行的应对之策。目的在于以国际视野来聚焦黄梅戏的中外文化交流互动，多方位、系统性地展示出黄梅戏在跨文化传播中的演进规律、发展方向和生存困境，并将其在中国戏曲艺术海外传播、中国文化“走出去”战略中的独特贡献和意义予以定位，推动黄梅戏不断致力于表演体系的进一步发展、文化身份的更新与重建，使其作为中国戏曲文化传统中的标志性剧种之一，跨越文化障碍，开拓出更为广阔的国内国际市场。