音乐的未来：信经

我相信，运用噪音

无论我们身在何处，我们所听到的大部分都是噪音。我们试图忽视噪音时，它会令人烦躁。不过当我们侧耳倾听时，却会发现它如此迷人。卡车以每小时五十公里的速度前行时发出的声音。调频电台间的静电噪音。落雨的声音。我们希望捕捉并控制这些声音，把它们作为乐器使用，而不仅仅是声音效果。每个电影工作室都有一套录制在电影胶片上的音效库。在电影留声机出现后，我们可以控制所有声音的振幅和频率，并赋予其各种预期内的或超乎想象的节奏。只要有四台留声机，我们就可以为马达的轰鸣声、风声、心跳声和山崩之声编写并演奏四重奏。

来创作音乐

如果“音乐”这个词是十八、十九世纪的乐器所奏音乐的神圣专指，那我们可以用一种更有意义的表达方法来替代：声音的组合。

会不断持续发展，直到我们获得在电子乐器帮助下创造出的音乐。

大多数电子乐器的发明者都试图模仿十八至十九世纪的乐器，就如同早期的汽车设计师会模仿马车的造型。早期电子琴和索洛沃克斯电子琴都是很好的例证，可以反映出人们乐于模仿过去而非构建未来的愿望。泰勒明电子琴给乐器带来了全新的可能性，可是演奏者们却竭尽全力想使这种乐器听上去像是传统乐器，他们赋予它甜得发腻的颤音，吃力地用它演奏那些流传下来的伟大作品。虽然简单地拨动一下控制器，就可以使泰勒明电子琴演奏出变化多端的音效，但是泰勒明电子琴演奏者充当着检察官的角色，只把他们认为大众会喜欢的那些声音呈献给听众。我们被屏蔽于新的音响体验之外。

电子乐器具有特殊的功能，完全能控制音调的泛音结构（相对于噪音而言），使这些音调可以运用于所有的频率、振幅和时长。

这些应用，将使人耳能听到的全部声音均可用于音乐创作。用光电、胶片和机械媒质合成的音乐作品

作曲家现在可以摆脱作为中介的演奏者，直接创作音乐。音轨上设计的任何声音在重复了足够的次数后都具有可听性。在一条音轨上以每秒280圈运行就可以产生一种声音，然而在一条音轨上对贝多芬的音乐重复50次，不仅可以产生不同于以往的音高，而且会带来不同的音质。

将得到开发探索。以往的分歧焦点在于不和谐音与和谐音，但在不久的将来，分歧焦点将转变为，是噪音还是所谓的乐音。

现在创作音乐的方法主要是运用和声，并参照声音领域的特殊步骤，对于作曲家来说，这些还远远不够，因为他们面对的将是整个声音领域。

作曲家（声音的组织者）将不仅面对着整个声音领域，同时也面对着整个时间领域。根据已有的电影技术，每秒可分的帧格数也许将是衡量时间的最小单位。对作曲家来说，没有什么节奏是无法达到的。

新的方法将会出现，它无疑将根植于勋伯格的十二音技法

勋伯格的技法平均分配每一个音在音列中的作用，同一音列里的每个音都同等重要。（和声则强调基本或主要的音型，以此分配每个音的作用，而在同一音列里的不同音具有不同的地位。）勋伯格的作曲法类似于这样一个社会：在强调整体的同时也关注整体之中个体的融合。

和现有的打击乐技法，

打击乐是当代由键盘主导的音乐向未来“全声音”音乐的过渡。打击乐的作曲家可以运用任意的一种声音，他在手能控制的范围内探索学术上“非音乐”声音的禁区。

打击乐作曲技法以作品的节奏构架为目标。这些技法一旦凝结为一种或几种得到广泛接受的作曲方法，就将为群体即兴创作没有记录然而具有重大文化意义的音乐而存在。在东方文化和流行爵士乐中已经出现了这种情况。

以及其他任何不受基础音概念影响的作曲技法。

形式的规则将是我们与既往唯一不变的联系。赋格与奏鸣曲曾是过去某个时代的伟大形式，未来时代的音乐形式虽然会不同于这些形式，但仍将和这些形式联系在一起，就如同它们自身也是彼此联系着的：

在这一情况出现前，必须建立实验音乐的中心。在这里，新材料、振荡器、电唱盘、发电机、声音放大设备、电影留声机等等，都可以使用。作曲家运用二十世纪的手段来创作音乐。演奏的效果。为了音乐之外（剧院、舞蹈、收音机、电影）的目的组织声音。

通过音乐的构成原理或人类共有的思考能力联系在一起。

那是个星期三，当时我在读六年级。我偶然听到爸爸对妈妈说，“我们周六去新西兰，你准备一下”。我做好了准备，查阅了学校图书馆中能找到的有关新西兰的所有图书。星期六到了。什么都没有发生。在那天或那之后的任何一天，他们连提都未提起过这个计划。

M.C.理查兹去看波休瓦芭蕾舞团（The Bolshoi Ballet）表演。她非常喜欢芭蕾表演。她说：“吸引我的不是演员们做了些什么，而是他们这样做时表现出的热情。”我说：“没错。作曲、表演、试唱和观看，这些是截然不同的事情，彼此之间几乎没什么关系。”我告诉她，有一次，我到河畔路边的一栋建筑参加由日本禅师主持的禅宗聚会。他主持茶礼，撒下玫瑰花瓣等等。之后，茶和米饼端了上来。接着，女主人和她丈夫弹起走了音的钢琴，沙哑着嗓音为我们演唱起意大利三流歌剧的唱段。这实在令人不堪卒听。我感到很不自在，于是把视线转向禅师，想看看他对此有什么反应。我看到，他脸上完全只是快乐慈祥的表情。

一个日本年轻人做好了一切安排之后，终于可以前往远方的一座岛屿，跟随一位大师学习三年的禅宗。三年之后，他一点成就感都没有，就去见禅师，告诉禅师他要离开了。大师说：“你已经在此待了三年，何不再待三个月呢？”这位学生同意了，但是三个月后，他依然觉得自己没有一点进步。他再次告诉大师他要走了。大师说：“你看，你在这里已经待了三年零三个月了，何不再待三星期呢？”学生确实又这么做了，但还是毫无进展。他告诉大师，确实什么都没发生。大师又说：“你在这里已经待了三年三月三周了，就再待三天吧。如果三天后，你还是没有获得启发的话，你就应该自杀了。”在第二天结束时，这位学生顿悟了。

接下来的文字是1957年冬季，我在芝加哥全国音乐教师协会举办的集会上发表的演讲。1958年，我在纽约市政厅举行25周年回顾音乐会之后，与乔治·阿瓦基安的音乐会录音一起出版发行的小册子收录了这篇演讲。