诗歌,用精致的文字表达着感情,用优美的韵律阐述着心灵。想要走进诗歌,就要先走进古人的情感世界。要走进古人的情感世界,首先要对诗歌的类型进行判断,其次要注重诗词中出现的意象,最后绝对不能忽视诗歌中附加的注释。
“诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也。”古往今来,诗人辈出。他们用精致的文字表达着感情,用优美的韵律阐述着心灵。不论是“此恨绵绵无绝期”的爱情,还是“天生我材必有用”的豪情,抑或是“多情自古伤离别”的悲情,每一首诗歌,都可以说是古人的一种心灵寄托。
想要走进诗歌,就要先走进古人的情感世界。可是,古人毕竟生活在离我们非常遥远的年代,他们生活的方式和社会背景与现在完全不同。他们的情感,我们该如何把握呢?关于这一点,我认为可以从三个方面来揣摩。
大多数诗人都有自己的风格,比如李白的豪放洒脱、杜甫的忧国忧民、陶渊明的恬淡自然,这些就叫作诗人的自我风格。一个诗人的诗歌大多数都会呈现同一种感情倾向,当然也有极少数例外,考到的概率很小,简单了解即可。另外,我们也可以通过诗歌的内容来判断诗歌的类型,是抒情还是言志,都可以借助内容窥知一二。
古人往往是含蓄的,因此,很多诗歌写得非常隐晦。在对当时的社会背景和诗人的个人经历无从得知的情况下,我们就需要充分想象诗歌中常见意象隐含的意思,并把它们联系起来,进而分析诗人的思想感情。例如,“明月鸿雁”一般指的是思乡,“舟船车马”往往用来形容羁旅之感。关于这种分类在很多辅导材料上都有非常详细的列举,不需要死记硬背,只要大体了解即可,题做多了,自然也就掌握了。
试想,如果这个注释对答题没有作用,出题人何必多此一举?所以,它一定有指引答题方向的作用。忽略它,就很有可能答错。这个时候,一定要结合注释再看一遍诗歌内容和题目,避免酿成下笔千言离题万里的悲剧。
做好以上三点,我们对诗人的情感世界就把握得差不多了,但这还远远不够,接下来,我们还需要组织答题语言。为什么如此强调语言组织呢?因为诗歌虽然没有所谓的标准答案,但是却有一个个得分要点。想得高分,就一定要仰仗以下这些保证得分点的规律和方法。
譬如“这首诗用哪些意象描绘了怎样的画面,表达了怎样的思想感情”,这种规范的语言不仅很容易找到规律,掌握起来比较简单,还能使阅卷老师一目了然,同时能避免自己答题时出现遗漏。所以,没必要标新立异,只需要用最简单的方法。
用序号引领答案,这样可以给阅卷老师留下干净整洁的好印象,增加第一印象分。同时,也可以避免由于写得太杂乱,漏掉得分点的情况发生。
在平时做题的过程中,我们就应注重总结、归纳术语,然后将其应用于考试。尤其是在描述某一段文字的作用时,“蕴藉含蓄,言有尽而意无穷”之类的术语,特别有助于提升答案的层次。同时,也能恰如其分地彰显自己对术语的运用及理解能力,令阅卷老师刮目相看。
诗歌鉴赏的答题区域不大,所以只要答出要点即可,既没必要解释,也没必要重复。与其做那些无用功,不如留出地方多写几个要点,还能够有效避免漏分,这是一种常见的抓分手段。
有问必答,顾名思义,题目怎么问就怎么回答,问了几问就回答几问。最典型的就是“诗歌的修辞手法”等题目,避免出现漏答或答偏的情况,造成非常冤的失分。
总的来说,诗歌考查的是我们平常一点一滴的积累。所以,我建议大家每天都拿一道诗歌题来练练手,然后对其中涉及的“题型、术语、规范”等进行总结。考试前再拿出来整体复习一下,就会感觉到信心十足。这类题不用多做,一天一道题就完全够了,但要注意,切忌把多道题堆积到一天做,因为诗歌题的提升是一个逐步积累的过程。就像刘禹锡说的:“千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金。”
在严宁同学看来,诗歌鉴赏并不难,他总结了一些实用的方法供大家参考。其实,在我看来,诗歌鉴赏只要弄懂几个关系就足矣。一是明确诗歌的基本关系是情与景的关系;二是明确诗歌的主体内容是写景抒怀、咏物咏史、山水田园、宦游赠别、边塞征战等;三是明确诗歌的基本结构是起承转合;四是明确诗歌的表达技巧、修辞手法、表达方式、表现手法与篇章结构;五是明确诗歌的主要功效是感发志意;六是明确诗歌的语言特征是言为心声。有这6点,诗歌鉴赏大势可定。