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随着数字技术的兴起，影片剪辑早已由直接剪接胶片演变为借助计算机进行数字化编辑的阶段。然而，无论是通过什么样的方法来编辑视频，其实质都是组接视频片段的过程。不过，要怎样组接这些片段才能符合人们的逻辑思维，并使其具有艺术性和欣赏性，就需要视频编辑人员掌握相应的理论和视频编辑知识。通过本章学习，读者应掌握景别、运动镜头技巧、镜头剪辑的一般规律和数字视频编辑的相关知识，以便为后面的学习打下良好的基础。
景别又称镜头范围，它是镜头设计中的一个重要概念，是指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写5种，下面进行具体讲解。
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要表现远距离的人物及周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，即使有人物也仅占很小的部分。远景的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。图1-1所示为远景画面效果。
图1-1 远景画面效果
全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时，全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8s以上。图1-2所示为全景画面效果。
图1-2 全景画面效果
中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚地看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中较常用的景别。
用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5s以上。图1-3所示为中景画面效果。
图1-3 中景画面效果
近景包括拍摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致地表现人物的状态和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3s以上。图1-4所示为近景画面效果。
图1-4 近景画面效果
特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部、手或脚等）的画面，它可以进行更细致的展示，揭示特定的含义。特写反映的内容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起注意的作用。
特写空间感不强，常常被用于转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。特写持续时间应在1s以上。图1-5所示为特写画面效果。
图1-5 特写画面效果
运动镜头技巧，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、升/降等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而增强画面的活力。利用Premiere可以模拟出各种运动镜头效果，下面就来具体讲解运动镜头的种类。
推镜头又称伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推近来拍摄动作，随着镜头的推近，被拍摄的范围会逐渐缩小。推镜头能使观众压力感增强，镜头从远处往近处推的过程是一个力量积蓄的过程，随着镜头的不断推近，这种力量感会越来越强，视觉冲击也越来越强。图1-6所示为推镜头的画面效果。
图1-6 推镜头的画面效果
推镜头分为快推和慢推两种。慢推可以配合剧情需要，产生舒畅自然、逐渐将观众引入戏中的效果；快推可以产生紧张、急促、慌乱的效果。
拉镜头又称缩镜头，是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果从近到远，画面范围也是从小到大不断扩大。
拉镜头通常用来表现主角正在离开当前场景。拉镜头与人步行后退的感觉很相似，因此，不断拉镜头带有强烈的离开意识。图1-7所示为拉镜头的画面效果。
图1-7 拉镜头的画面效果
摇镜头是指摄像机的位置不动，只做角度的变化，其方向可以是左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被拍摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇镜头是左右摇，在电视节目中经常使用。图1-8所示为摇镜头的画面效果。
图1-8 摇镜头的画面效果
移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进行拍摄。这种镜头的作用是表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，它是拍摄角度不变，摄像机本身的位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合拍摄距离较近的物体和主体。图1-9所示为移镜头的画面效果。
图1-9 移镜头的画面效果
跟镜头是指摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连续而详尽地表现它的活动情形，或其在行动中的动作以及表情等。跟镜头又分为跟拉、跟摇、跟升、跟降等。图1-10所示为动画片《奇妙小世界》中，奇奇和妙妙经过黑猫身前的跟镜头的画面效果。
图1-10 跟镜头的画面效果
升/降镜头是指在镜头固定的情况下，摄像机本身垂直位移。这种镜头大多用于大场面的拍摄，它不仅能改变镜头视觉和画面空间，而且有助于表现戏剧效果和气氛渲染。图1-11所示为升镜头的画面效果。
图1-11 升镜头的画面效果
无论是怎样的影视作品，结构上都是将一系列镜头按一定次序组接后所形成的。然而，这些镜头之所以能够延续下来，并使观众将它们接受为一个完整融合的统一体，是因为这些镜头间的发展和变化秉承了一定的规律。下面就来讲解一些镜头组接时的规律与技巧。
为了清楚地向观众传达某种思想或信息，组接镜头时必须遵循一定的规律，归纳后可分为以下几点。
1.符合观众的思维方式与影片表现规律
镜头的组接必须要符合生活与思维的逻辑关系。如果影片没有按照上述原则进行编排，必然会由于逻辑关系的颠倒而使观众难以理解。
2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法
通常来说，一个场景内“景”的发展不宜过分剧烈，否则便不易于与其他镜头进行组接。相反，如果“景”的变化不大，同时拍摄角度的变换也不大，也不利于同其他镜头的组接。
例如，在编排同机位、同景别，恰巧又是同一主体的两个镜头时，由于画面内景物的变化较小，因此将两个镜头简单组接后会给人一种镜头在不停重复的感觉。在这种情况下，除了重新进行拍摄外，还可采用过渡镜头，使表演者的位置、动作发生变化后再进行组接。
3.镜头组接中的拍摄方向与轴线规律
所谓“轴线规律”，是指在多个镜头中，摄像机的位置应始终位于主体运动轴线的同一线，以保证不同镜头内的主体在运动时能够保持一致的运动方向。否则，在组接镜头时，便会出现主体“撞车”的现象，此时的两组镜头便互为跳轴画面。在视频的后期编辑过程中，跳轴画面除了特殊需要外，基本无法与其他镜头相组接。
4.遵循“动接动”“静接静”的原则
当两个镜头内的主体始终处于运动状态，且动作较为连贯时，可以将动作与动作组接在一起，从而达到顺畅过渡、简洁过渡的目的，该组接方法称为“动接动”。
与之相应的是，如果两个镜头的主体运动不连贯或者它们的画面之间有停顿时，则必须在前一个镜头内的主体完成一套动作后，才能与第二个镜头相组接。并且，第二个镜头必须是从静止的镜头开始，该组接方法称为“静接静”。在“静接静”的组接过程中，前一个镜头结尾时停止的片刻叫“落幅”，后一个镜头开始时静止的片刻叫“起幅”，起幅与落幅的时间间隔为1～2s。
此外，在将运动镜头和固定镜头相组接时，同样需要遵循这个规律。例如，一个固定镜头需要与一个摇镜头相组接时，摇镜头开始要有“起幅”；当摇镜头要与固定镜头组接时，摇镜头结束时必须要有“落幅”，否则组接后的画面便会给人一种跳动的视觉感。
提示：摇镜头是指在拍摄时，摄像机的机位不动，只有机身做上、下、左、右的旋转等运动。在影视创作中，摇镜头可用于介绍环境、从一个被拍摄主体向另一个被拍摄主体、表现人物运动、表现剧中人物的主观视线、表现剧中人物的内心感受等。
在一部影视作品中，作品的题材、样式、风格，以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等元素都是确定影片节奏的依据。然而，要想让观众能够很直观地感觉到这一节奏，不仅需要通过演员的表演、镜头的转换和运动，以及场景的时空变化等前期制作因素，还需要运用组接的手段，严格掌握镜头的尺寸、数量与顺序，并在删除多余枝节后才能完成。也就是说，镜头组接是控制影片节奏的最后一个环节。
在剪辑、组接镜头时，每个镜头停留时间的长短，不仅要根据内容的难易程度和观众的接受能力来决定，还要考虑到画面构图及画面内容等因素。例如，在处理远景、中景等包含内容较多的镜头时，便需要安排相对较长的时间，以便观众看清这些画面上的内容；对于近景、特写等空间较小的画面，由于画面内容较少，因此可适当缩短镜头的停留时间。
此外，画面内的一些其他因素也会对镜头停留时间的长短起到制约作用。例如，画面内较亮的部分往往比较暗的部分更能引起人们的注意，因此在表现较亮部分时可适当减少停留时间；如果要表现较暗的部分，则应适当延长镜头的停留时间。
1）简述常用的景别。
2）简述常用的运动镜头技巧。
3）简述镜头组接的技巧。