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男鹿和雄是日本动画家、插画家（图1.50）。1987年被正在寻找新作美术监督的宫崎骏发现，以此为契机加入吉卜力。继《龙猫》（1988）之后，担任《红猪》（1991）、《平成狸合战》（1994）的美术监督，而《魔法公主》（1997）、《千与千寻》（2001）、《哈尔的移动城堡》（2004）则是参与了场景制作部分，是吉卜力场景美术的重要支柱。
图1.50 男鹿和雄
男鹿和雄的作品最突出的就是建立在艺术感之上的真实感，作品细腻写实，以对比鲜明的色彩、清新明朗的绘画风格呈现。在他的绘画作品中，以绿色和蓝色为主题色调，整体艺术效果宏大深远（图1.51、图1.52）。
图1.51 《风之谷》场景
图1.52 《龙猫》场景
男鹿和雄的作品中，一草一木都是那样的栩栩如生，他对场景的细腻描绘，在整体作品中起到了完美的映衬与烘托作用。大家对吉卜力工作室的作品非常熟悉，却鲜有人了解这个专注于场景创作的叫男鹿和雄的场景艺术家，他的绘画作品中蕴藏着艺术的本真，用画笔和色彩塑造了大自然的美丽景象。《龙猫》是男鹿和雄参与的第一部吉卜力作品，主要负责作品中“森林”风景的绘制，其对自然风光的出色描绘受到了宫崎骏和高畑勋的青睐（图1.53）。
图1.53 《龙猫》的乡间小路
男鹿和雄的作品注重空间层次的表达，轻轻几笔，就营造出了一个绝妙的意境，准确地表现了宁静、安详的自然景观与乡村风光（图1.54、图1.55）。
图1.54 《幽灵公主》场景
图1.55 《千与千寻》场景
Robh Ruppel是美国著名概念设计师、前顽皮狗艺术总监（图1.56），曾为视频游戏、故事片和动画、出版和主题公园做设计，包括顽皮狗、梦工厂、蓝天、迪士尼工作室动画、索尼影视动画、迪士尼电视动画和派拉蒙。他获得了Spectrum Fantasy Art Annual的金奖和银奖，被《华盛顿时报》评论家Joseph Szadkowsk称为“恐怖天才”，参与了《花木兰》《泰山》《遇见罗宾逊》《蜘蛛侠平行宇宙》《爱，死亡和机器人》《黄金海域》等项目。
图1.56 Robh Ruppel
漫威巨制《蜘蛛侠：平行宇宙》中，Robh Ruppel负责前期概念设计、颜色脚本和风格定义等，对画面故事性和氛围具有超强的整体拿捏，作品中干练犀利的笔触受到许多好评（图1.57）。
Robh Ruppe有着很强的概括能力，他的作品富有空间感和层次感。画风干练犀利，笔触硬朗，在有限的笔触下对色彩的运用十分到位，结构和光源的处理也很精准（图1.58、图1.59）。
图1.57 《蜘蛛侠：平行宇宙》系列场景概念设计
图1.58 ZIMA BLUE 场景概念设计
图1.59 Pre History Project 项目设计图
除了色彩，从他的作品中还可以感受到他对于光影的处理能力真的非常强，简简单单的一幅插画画出了胶片相机的质感（图1.60）。
图1.60 Robh Ruppe个人作品
Sparth（本名Nicolas Bouvier）出生于法国，以他的概念艺术和虚构世界的构建而闻名（图1.61）。他是Structura艺术系列丛书的作者，微软Halo的艺术总监。他的作品涵盖了游戏、电影、书籍等多个领域。他曾为Halo等多个知名游戏进行概念设计，如《黑暗中的孤独 4》（2001）、《寒冷的恐惧》（2005）、《波斯王子-武者之心》（2004）、《刺客信条》（2007）、《愤怒》（2011）、《光环 4》（2012）和《光环 5：守护者》（2015）。他还在法国、加拿大和美国设计了100多本书的封面。
Sparth的作品风格独特，将科技与自然元素相结合，营造出一个未来主义的世界观。他的设计擅长运用色彩、形状的变化来营造出氛围和情感，笔触奔放又不失细节，颜色亮丽，色彩渐变微妙，光影表现到位，空间感展现得淋漓尽致，设计上用大块面的结构，但又不缺细节的对比，通透的光影把独特的设计表达出来，满满的设计感。同时他的线条清晰简洁，让人印象深刻（图1.62）。
图1.61 Sparth
图1.62 Sparth作品
阿兰·李是一名概念设计师，也是英国最伟大的奇幻插画师（图1.63），指环王系列最大的幕后功臣之一。
阿兰·李，1947年生于英国伦敦，很小的时候，就迷上了希腊神话、亚瑟王传奇等神话故事。17岁时，从未听说过托尔金和《霍比特人》的阿兰·李，在朋友强烈推荐下阅读了《指环王》，从此，深深地为作者构建的中土世界着迷。
阿兰·李早期从事一些图书封面插图、广告插图等工作，这一时期最出名的就是和画师Brian Froud合作了一本讲述英国古老的精灵的传说插画书 Faeries 。这本书成绩不俗，登上图书畅销榜。阿兰·李也获得科幻和奇幻界Locus Award的最佳艺术和插画类图书奖第二名。 Faeries 的畅销，让阿兰·李有机会做一本很喜欢的威尔士神话《马比诺吉昂》（图1.64），后来又相继参与了更多奇幻名著的插图，如 Merlin Dreams 、 The Mirrorstone 、《月亮的复仇》等。20世纪80年代中期，他开始参与电影的概念设计，比如雷德利·斯科特的《诡秘怪谈》和特瑞·琼斯的《海盗埃里克》。
图1.63 阿兰·李
《魔戒》是奇幻文学的扛鼎之作，整整两年时间，阿兰·李都在他所定居的德文郡达特穆尔区查格福德镇创作这50幅插图。当地的风景对他的创作帮助很大（如图1.65），阿兰·李在采访中说，他的很多作品都有达特穆尔的元素，他会在这里散步、拍照、写生。很多作品中的树木、溪流，都存在于真实的世界中。
图1.64 《马比诺吉昂》插图
图1.65 德文郡达特穆尔区
阿兰·李主要用水彩作画，水彩绘画往往受湿度、重力等多种因素影响，但是阿兰·李的作品让我们感觉他不是在操控水彩，而是在和水彩对话。开始创作时，他总是从小的速写开始，大致勾勒出想要的画面氛围，作品大致确定好后才会转化成水彩画。在《魔戒》的创作中，阿兰·李选择让景色占据主导地位，而人物只占了画面很小的比例。这样的处理，是为了让读者更容易代入，和主角一起体会在奇幻世界中冒险；也是为了避免角色形象太具象化，和读者脑海中的完美形象起冲突（图1.66、图1.67）。
图1.66 《魔戒》的概念插图
图1.67 《魔戒》的概念插图
杨奇出生于1985年，行业一线游戏设计师，中国游戏概念设计的代表人物（图1.68）。曾参与多款知名网络游戏的创意和研发工作，如《山海志ONLINE》《斗战神》，以其独到的设计理念和表现手法获得了国内外CG领域的一致认可。杨奇是中国概念设计领域的实力派之一，扎实的绘画基础和审美素养、成熟大气的设计风格成为他的创作标签，在中国传统风格设计的重新审视和定义上，作出了突出的贡献。
他的作品极具个性和特点，充满浓浓的暗黑神话色彩，在结合东方文化底蕴的同时融入自己的思考和理解，在概念设计上有超高水准（图1.69）。
图1.68 杨奇
图1.69 杨奇作品
在《黑神话：悟空》里，杨奇“选择西游这一题材”不仅是对文化的自信，更是对自己能力的自信。杨奇团队将更多精力放在细节刻画上，将画面效果做到最好。这就需要团队到实地去考察和研究一些场景建筑的原型，从而形成自己的数字资产，再经过长达数月的加工和美化，最后才能呈现出如此精美的画面。在实地考察中发现了时间对古老建筑的摧残不留余地，为了能保留那些古老建筑的美感和影响力，他决定将这些具有历史的有故事的建筑展现在线上游戏中，让人们可以去感受古建筑之美（图1.70）。
图1.70 《黑神话：悟空》概念插图
对凸显国内外地方特色和深厚民族文化元素的一部动画进行场景分析，例如《雄狮少年》《花木兰》《哪吒》《寻梦环游记》等。
通过对动画片的分析了解民族文化元素在场景中的凝练和呈现方式，为以后动画创作奠定前期研究基础。
1. 对动画中的民族元素分析透彻细致。
2. 试图分析跨文化传播中的共情性表达。
3. 以组为单位，由一位代表结合PPT讲解。
了解动画场景绘制的基本步骤和熟练使用Photoshop软件。
1. 绘制步骤正确。
2. 临摹场景细致准确。
3. 熟练掌握Photoshop快捷键。