第三节
场景的功能

一、交代时空背景

每部动画作品都有自身特定的时空背景，作品中的故事或事件就在这个时空关系下发生、发展直至结局。动画的场景设计必须按照剧情的需要进行时空信息要素的合理构建，让观众能够通过场景了解作品的时空背景，掌握故事或事件展开的基本环境。

动画场景对于作品时空背景的介绍和展示，包括物质层面与社会层面。物质层面指的是作品中角色具体活动所需要的景与物；社会层面指的是人类社会由于时代、地域、国家、民族、习俗等人文环境的差异而形成的不同环境特征。也就是说，场景设计不仅要满足作品剧情叙事和角色活动的需要，而且要符合特定的社会时代背景。

迪士尼动画长片《花木兰》讲述了木兰替父从军的中国民间故事。作品开篇的场景就是月夜下，古代长城蜿蜒伸展至远方的画面（图1.22），立即将观众带入了故事发生的时空环境之中。随着故事的展开，在水墨风格的山水背景下，中国传统建筑和园林的造型，大到雄伟的皇宫建筑群、繁华的都城街市，小到普通民居的屋舍亭台、各种花式的中式窗格、院墙和月洞门，一一呈现在观众的眼前，无一处不体现出中式美学的意蕴。尽管这部作品在剧情上改编力度较大，带有一定的戏说意味，而且情节中不乏现代元素，但在场景的设计上还是体现出了非常浓郁的中国风（图1.23—图1.27）。

2021年孙海鹏导演的现实题材动画长片《雄狮少年》以广东农村为主要的场景地，为了能更好地表现出真实的岭南风貌，主创人员用了一年时间进行实地采风调研，影片场景所呈现出来的生活质感令人惊叹。乡村的泥土路和平瓦房、杂货店与窄巷、片片鱼塘与其间的河堤、满树鲜红花朵的木棉树、叶片宽大的芭蕉树，以及炎热潮湿的气候形成的朦胧雾气，这些细腻质朴的场景细节，构成了极富地域民俗特色的自然景观和生活气象，这种充满了浓郁的烟火气和生活味的场景，为故事的开展提供了很好的舞台（图1.28—图1.31）。

二、渲染气氛，营造氛围，奠定情绪基调

符合剧情所需的情绪氛围和情感基调，是动画场景设计的关键所在，创作者必须按照故事情节的一步步展开，在场景中设计出与之相适应的环境气氛和画面效果，实现特定情绪的传达，达到与观众之间的情感沟通。

迪士尼的动画长片《狮子王》，第一个镜头就是非洲大草原上的日出景象，太阳在地平线上冉冉升起，温暖的阳光投射在辽阔无垠的大地上。在这样的背景下，百兽聚集在荣耀石下，共同庆贺小狮子辛巴的诞生。这个场景的设计，场面开阔宏大，暖色调明亮艳丽，渲染出一种壮美恢宏的气氛，十分符合情节内容的需要，为影片奠定了一种史诗般的情绪基调，传达出震撼人心的力量感（图1.32）。

在本片的另一场戏，即刀疤密谋篡位的段落里，设计者将场景设置在一个阴暗闭塞、怪石嶙峋的峡谷中，用诡异的黄绿色调、舞台化的光效，为刀疤与鬣狗群的密谋活动创造了一个戏剧性的舞台环境，充分展现出刀疤这个角色的阴险和疯狂（图1.33）。

三、隐喻象征作用

动画场景的设计是依照作品的主题内涵和剧情情节的需要来进行的，它不仅可以表现出恰当的情绪氛围和情感基调，还能够通过造型、色彩、光影等各种构图元素，以隐喻和象征的方式烘托主题，传达作品更深层次的意蕴。

2016年的动画长片《大鱼海棠》，场景设计中的一大亮点就是以中国客家围楼的造型作为女主人公“椿”这一族群居住的空间，这个建筑群规模巨大，形制古朴宏伟，格局精巧，既暗合了天圆地方、天人合一的东方哲学思想，又如梦幻般神秘、浪漫，为影片的整体美术风格增色不少。更重要的是，这个建筑作为“椿”所在的非人也非神的神秘群体的居处，象征着他们同休戚、共命运的整体观念和族群意识，同时也意味着被制约、被禁锢的封闭空间，为女主人公“椿”挣脱束缚、追求自我的剧情设计进行了空间造型上的铺垫（图1.34）。

2013年迪士尼的动画长片《冰雪奇缘》中，女王艾莎用魔法建造的冰雪城堡，造型以纵线条为主，瑰丽奇幻，尖顶直插云霄，锋芒毕露，象征着艾莎摆脱束缚后，尽情释放自我的内心世界（图1.35）。

此外，皮克斯的《寻梦环游记》中那色彩绚烂的花瓣桥，沟通阴阳两界，将生者与逝者紧密维系在一起，象征着家人间的亲情与爱（图1.36）。《回忆积木小屋》中随着海水上涨层层垒高的房屋，凝聚了老人一生难忘的记忆（图1.37）。梦工厂的《埃及王子》中场景里随处可见的巨大雕塑和壁画，极具压迫感，隐喻了摩西所对抗的法老强大的王权（图1.38）。优秀的场景设计不仅要兼具物质空间和社会空间，而且往往是一个反映主题的意义空间。

四、刻画角色性格，烘托角色心理

在动画作品中，场景与角色之间是不可分割的。角色在场景中活动，表演需要场景的支撑才能够进行。场景的设计要利用构图、造型、色彩、光效等各种创作元素来展现角色，塑造人物的形象，刻画人物的性格，传达人物的内心世界，为角色服务。尤其是对角色私人空间的场景设计，更注重个性化的细节表现。通过对动画场景的观察，观众可以了解到人物的身份地位、性格气质、兴趣爱好，以及所处的社会阶层、时代背景和地域环境等信息。

皮克斯动画长片《飞屋环游记》中，卡尔和艾丽是一对性格各异的夫妇，卡尔性格内向，比较严肃古板；艾丽则活泼开朗，充满了活力。在室内的家具摆设中，创作者特地设计了两张造型完全不同的单人沙发（图1.39），一张是皮革质地，方方正正、色调沉稳；另一张则是圆润可爱、装饰着花朵刺绣图案的布艺沙发。这两张沙发，在视觉风格上的差异，正好对应着两个人物不同的性格气质。这种在场景细节上的合理设计，将角色性格趣味性地外化了出来。

在梦工厂《怪物史莱克》的开篇，创作者通过对史莱克的林间小屋的外观以及室内家居摆设的呈现，让观众对这个人物有了一个大致的了解。史莱克是一个丑陋的青怪，他虽然住在简陋的小屋中，却把自己的居住环境收拾得整洁舒适、井井有条，充满了野趣，与周围的自然环境十分和谐。尤其是在史莱克享受晚餐的场景中，画面中的炉火、烛光、鲜花，这些场景元素无不表明，史莱克不仅注重基本的生活品质，还是一个讲究细节、注重情调的人（图1.40、图1.41）。在这里，场景设计与角色造型产生了一种统一又碰撞的关系，为观众呈现出一个多层次、多角度，立体的人物形象。

在一些侧重于抒情达意的作品中，会以人物的内心活动和情绪节奏作为创作依据，进行场景设计元素的设置。如新海诚的《秒速五厘米》，在回忆时空中，大部分场景的绘制都特地加重了象征着樱花的粉紫色调运用。在极度写实的空间塑造中，这种浪漫的情绪化色彩，以及与之对应的绚烂的光效设计，将男女主角内心的情感世界细腻而又充分地表现了出来，给人一种情景交融的梦幻般的视觉感受，极易引起观众的情感共鸣（图1.42）。

五、作为叙事的支点，推动剧情的开展

一个成功的场景设计，需要在符合剧情要求的基础上为角色的活动搭建一个合理的表演空间，推动剧情的顺利展开。作品的叙事有很大一部分需要通过场景的构建来进行，场景是叙事的支点，辅助情节的推进，对作品节奏的调节和把握都有着不可替代的作用。

蓝天工作室的《冰河世纪》（2002）是一部运用了典型的“在路上”叙事结构的作品。因此，场景的变换就成为影片叙事空间的主体内容，直接影响着作品的结构和情节变化（图1.43）。其中“冰洞历险”和“熔岩喷发”这两个重要的情节段落，就是以场景为叙事主体，角色的行动依赖于特定场景的设置和细节安排，镜头调度也跟随着角色，在场景的特定结构中完成，场景成为叙事的基本支点（图1.44、图1.45）。

在迪士尼的《钟楼怪人》里，最重要的场景是哥特式建筑的代表巴黎圣母院。这个建筑上高耸的尖塔、一排排连续的尖拱、修长的束柱、轻盈美观的飞扶壁、色彩斑斓的大花窗、造型各异的排水兽，等等，都成为角色活动的主要空间。作品中主人公加西莫多在建筑的各个局部奔跑跳跃、救助爱丝梅拉达、战胜虚伪邪恶的孚罗洛，场景的设计不仅为战斗的进行安排了空间环境，也为角色的表演设置了行动路线，为叙事建立起支点，将剧情一步步推向高潮（图1.46—图1.48）。

在《凯尔经的秘密》中，表现布兰登跟随老师艾丹四处游历寻找创作灵感的段落，采用了框架式构图的形式，将画面分为三部分，设计了春夏秋不同的场景，角色逐一经过三个画面，在行走动作上形成一种自然的过渡，以此来表现时间的流逝和叙事的进行（图1.49）。不同场景的并列，既在视觉上给人以精致的装饰美感，又在叙事上达到了承上启下的作用。