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严格地说，交响乐基本从属于古典音乐，是无法与之并列的。不过本书并非专业论述古典音乐，而是为了描述电影音乐中的类型风格及其对电影文本的作用。为方便读者理解，本书使用了这个并不太严谨的说法。
我们认为电影音乐中的古典与交响风格，首先是指音乐家为电影作品专门创作的此类风格的配乐，即使用西洋传统作曲/配器技法，采取管弦乐队（或是其中部分、单独的乐器）编制演奏的电影音乐。这是电影音乐的最早也是最正统的表现方式——一直到现在仍然如此。
即便是如今电影音乐类型表现得非常多元化的时代，古典/交响风格的电影配乐仍然占有无可争议的重要地位。一个有意思的表现：过去一些善于使用合成器或者是MIDI（计算机）进行创作演奏的电影音乐作曲家，也开始采用气势恢宏的交响乐队创作演奏古典风格的音乐，比如汉斯·季默在他最近的一些配乐作品，如《蝙蝠侠·黑暗骑士》《盗梦空间》以及《星际穿越》中，在坚持他一贯的电子风格的同时，加大了真实乐器的使用比例，在《星际穿越》这样的作品中，传统弦乐的比例甚至占更大部分。
虽然就结构的完整性和作品的深度而言，“古典与交响”风格电影音乐的音乐性还远远不能和古典音乐相比，但在电影当中出现的这类音乐，却能对参与电影叙事、烘托画面情绪、展现人物性格，串联场景起到重要作用，甚至关键性的作用，同时也因为电影画面对观众心理的影响，这些音乐会给观众留下更加深刻的印象。
除了为电影创作的原创配乐，电影音乐中的“古典与交响”风格还指那些“挪用”现成古典音乐片段的配乐，如库布里克导演的《2001：太空漫游》。其实这也是电影音乐早期的表现形态和普遍做法之一
。即便后来有了专业的原创配乐，使用古典音乐仍然是普遍现象。
适量采用现成古典音乐可以提升电影配乐的“格调”和表现力，如影片《美国往事》使用了罗西尼的《鹊贼》。这些音乐有时并非仅仅是作为背景，甚至可以说是情节发展的关键性步骤。
本章所分析的电影音乐，有全片采用“古典与交响”传统风格的原创配乐《阿甘正传》，也有引用了现成古典音乐的短片《调音师》（大量采用舒曼与拉赫玛尼诺夫的作品），时间跨度从 20 世纪 70 年代到 21 世纪 10年代。
在本章的最后介绍分析了一些著名古典音乐片段在电影中的使用的文章。也希望读者能借此对这种风格类型的电影音乐有管中窥豹式的理解。