序

彭耀春

前不久，我听一位教师的课，她讲“声音的力量”，我问：“你讲的是‘声音在电影中的力量’吧？”这部《倾听电影》正是讲述“声音在电影中的力量”。

无论是说“电影是现实的渐进线”，还是说电影是“一种连续的视频画面”，人们都把电影视为真实生活的生动记录，或者现实世界的艺术反映。正如人们日常感知世界主要是运用视和听两种感官，人们运用电影来感知和反映世界也主要是视和听。初期的电影叫“默片”或者“无声电影”，除了因为那时有的电影人坚持电影是黑白的和无声的，更现实的是当时的电影技术还没有办法使音响随影像一并出现。即便如此，电影放映商还是想了一些救济的办法，比如用留声机放音乐，或者找人在现场饰演角色对话。所以，其实没有完全的“默片”或者“无声电影”，人们在感知或反映生活时总是要弄出些动静来。到二十世纪二十年代有声电影兴起，电影人终于可以全维度地记录或反映我们的生活了，观众也可以很舒适地在电影院更加真实和艺术地感知或认识我们的世界。

电影中的声音，主要是音乐的融入，使得电影的综合艺术水平有了显著的提高，一部好的影片往往伴随优美的音乐。

或许就是因为这些音乐，这部电影才被观众记住。每当那熟悉的旋律响起，记忆就会把我们带回那段特定的影像画面中。更重要的，是电影的各要素在电影发展中不断丰富和提升，电影中的音乐或者乐曲，作为一种“有意味的形式”，很快就不仅是以“原生态”介入影像，更多的是作为影像的烘托、渲染，延展或升华，发挥着独具魅力的艺术表现力。比如被称为我国第一部获国际奖的《渔光曲》主题歌；比如聂耳二十世纪三十年代作曲的几首电影歌曲，特别是《风云儿女》中的《义勇军进行曲》；还有新中国电影中的一些歌曲，比如《花儿为什么这样红》都是脍炙人口。当代电影在运用音响，包括音乐来推动叙事，调节节奏，渲染情绪方面更是达到新的高度。

然而，正如中国人最初对电影的一个流行称呼“影戏”那样，人们对电影的一般认知还是“看电影”。电影的影像太生动了，以致有一个专门的词汇叫“电影奇观”，或者“奇观化”，于是人们记住了“看”。而电影中的声音太自然了，就像空气和水，人们享用它，但却似乎并不着意它，即使电影观众曾经热血沸腾地聆听或哼唱电影歌曲。于是，我们有了许多论述“看电影”的书籍，但很少见到讲述“倾听电影”的专著。

正是在这个意义上，刘嘉和张黎呐的这本关于“听电影”的书十分难得。

刘嘉是与我在一起工作若干年的同事，同事使我们相识，电影是我们共同的一个话题。记得一个寒假，刘嘉热情地邀我去他家看他自建的家庭影院，他并不宽裕的住房里有一面墙有序放满了各种电影碟片。刘嘉钟爱电影，对各种电影如数家珍，特别感悟电影音乐，对电影音乐大概达到了如醉如痴的程度。本书很有见地地赞同一个研究者的观点：电影在作曲阶段就是有目的地以“不引人注目的方式”被创作并让人倾听的，并且进一步推断：正是从黄金时代开始，“不被注意”和“自我隐匿”也就成了电影配乐的原则，并从此形成惯例，以致电影音乐终于演变成人们口中所称的“听不见的旋律”。为了让“听不见的旋律”转变为我们“听得见的旋律”，作者历经数年观影不止笔耕不懈点滴积累成此大作，从电影音乐或声音的角度娓娓道来，让我们分享他的观影体会，去发现可能被我们长期忽略的一种境界。

感谢刘嘉的信任，嘱我为之序。我也深为两位作者的成果高兴，写出上面的文字。

丙申仲夏