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《中国色：手艺里的中国色彩美学》并非一部包罗万象的色彩史，而是以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录、他们手艺里的色彩美学的合集。
本书按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。
当然，这本书里介绍的手艺人都是极普通的人，他们所用的材料也大多来自山林或者溪流，他们所使用的工具也都是极其简单的，几乎没有任何复杂的现代大型机械。但这些手艺有些已经或者正在被现代生活中新出现的东西所取代。
本书所要做的就是展示这些中国传统的色彩，它们有些源自手艺人日常使用的颜料，有些源自染料，甚至还有一些是工具本身的颜色。
本书的两个主要创作者，一个是多年来致力于传统文化、民俗、民艺的研究，并且对“在地特色文化”进行调研、记录、传播的团队——自然造物。他们主张用充满现代感的设计，将传统文化带进现实，是传统民艺的践行者。他们同时是本书的绝大多数访谈资料及除古画《染色图》（p196）之外的其余图片版权的所有者和提供者。另一个是多年来钻研配色及色彩设计的独立设计师张雨秋，她除了撰写本书文本中的配色内容之外，还在每章最后附上了一张实用且包含许多色彩的附录（或者说色卡）。
总而言之，本书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，具体记录传统手艺人的在地故事，记录自然、人文、手艺中蕴含的颜色。
制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，既能展现中国颜色文化、颜色象征和颜色发展史，又能彰显色彩在礼仪、文学、艺术中的表达。
本书旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。自然造物和张雨秋所著的作品为我们思考这些问题提供了一个在专业史上和认识论上的不同角度。