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30.Aram Bartholl创作的《0，16》（2009）。这幅作品纯粹是一个模拟光学装置，用半透明的纸张将观众的影子转成大尺寸的像素画。
定制像素
新的显示方式
概述
像素是数字显示和位图显示的技术基础。一般情况下，像素都是方形的、统一大小的，放置在笛卡儿坐标系的网格中。尝试用你自己设计的代码打破这种显示方式，用“定制像素”来重构图像。比如，把像素设置成六边形，或把像素放置在不规则的网格中，或者让像素能够重叠、移动或改变大小，那会有什么效果呢？是否有可能由一幅图的碎片拼贴成另外一幅图？或者有可能由各种图标、符号、旗帜、表情包来构建新的图像？仔细想象你的“像素概念”同你想要实现的图像之间存在什么样的联系。在程序实现之前，你所要实现的图像必须和真实图像没有联系。
学习目标
● 反思艺术、设计和数字图像中的显示和感知方式。
● 开拓图像整体和图像组成部分间的新关系。
● 用合适的方式操作底层的像素数据。
引申
● 用两种或三种色块来实现你的“分色主义”风格图像。
● 摒弃正方形的像素，而是使用极坐标系构建一个环形的图像。
● 设计一种方式，用某种图像元素来做画刷，并使用“画刷宽度”和“不规则度”等参数来加以控制。看看用这个画刷能不能重现原画的边缘、渐变、斑点等特征，你所设计的画刷能不能捕捉这些画面细节？
● 修改你的代码，使之能够用于视频或实时监控数据流，并解决原代码因视频帧差异而形成画面抖动的问题，形成新的视觉风格。看看你所设计的算法最适合处理哪种类型的画面。
● 设计一种方案，当人们移动真实物理世界的物体（如卵石或糖果）之后，就会显示新的图像。
● 有些图像压缩算法会根据图像元素采取不同的方式进行处理。学习一下四叉树、游程编码、8×8 JPEG宏块词典、小波变换等图像压缩算法。借鉴这些压缩算法，设计属于你自己的图像压缩算法。然后再看看你所设计的算法，它的美学特点和艺术效果是什么。
按语
用各种新型像素构造的艺术作品，都是严格意义上的“新媒体”——这些作品都符合McLuhan关于媒介的重要观点——媒介（自身）即信息。虽然像素本身的信息很弱，但是由于像素会生成新的图像风格，而且这种风格和原始图像主体无关，因此像素就不仅仅是一种显示方式。在这种图像处理方式中，一旦内容和形式（也就是显示图像的元素和最
终形成的显示主体）之间建立起有意义的连接，就形成了一种新的艺术风格。比如，由Chris Jordan、El Anatsui、Jenny Odell所完成的艺术项目，就是利用完全没有价值的垃圾或碎石创作出有价值的东西，表达观念上的冲突，从而形成了新的艺术风格。
定制图片像素可以在多个尺度上创造出有趣的效果，为观众提供新的观察方式，让观众不得不去思考图像整体的含义。观众的观察原先是一种瞬时的动作（“我看到了”），现在则变成了一种交互的过程（“我观察到了”）。艺术设计中最常见的方式是更改图像的清晰度。艺术家可以对图片做马赛克处理，比如，粉丝会“放大”偶像的照片，任人观瞻。在19世纪，点彩画派和分色画派的画家通过色彩对比的方法引导观众去“缩小”视角，观众只有缩小了视角才能将不同的色彩和斑点融合，看到画面中真正的主体。
定制图像元素体现了图像制作的过程。当我们仔细观察拜占庭风格的马赛克画时，那些层层叠叠的马赛克耗费了大量的人工，让人不由得为之惊叹。Koblin和Kawashima所创作的当代艺术作品《10000美分》（10000 cents）也使用了类似的方法。他们使用Mechanical Turk这样的众包平台创作作品，让大家对数字经济和著作权的本质产生了新的思索。
31.像编织、编结、针刺等织物艺术，都是传统文化中的像素艺术风格。Anni Albers既是纹理设计师，也是包豪斯艺术教育家。她在作品《边界之南》（South of The Border）（1958）中，巧妙地把不同的线编织在一起，从而形成整幅画面中的像素。
32.Leon Harmon和Ken Knowlton的作品《感知研究1号》（Studies in Perception #1）（1966）。这个作品是由科学符号作为图像元素，拼贴组合而成的马赛克风格画，画面主体是一个女性裸体。作品采用Knowlton的BEFLIX语言编写。这幅作品首次出现在《纽约时报》1967年10月11日的头版，并于1968年在现代艺术博物馆展出。当时现代博物馆的展出主题为“机械时代末期的机器”，首次向美国大众介绍了计算机艺术。
33.Jenny Odell的垃圾自画像。她说：“从2014年2月10日到3月1日，我丢弃、回收、积攒了大量垃圾。我用这些垃圾创作了自己的自画像。”
34.Charles Gaines使用不确定性等数学工具，将照片剖析成手绘元素的网格，从而探索表达的建构本质。这个作品叫作《数与树：中央公园系列II，第八棵树，阿梅利亚》（Numbers and Trees: Central Park Series II: Tree #8, Amelia）（2016），是一张铺在有机玻璃板上的亚克力材质照片。
35.Aaron Koblin和Takashi Kawashima的作品《10000美分》（2008，局部细节图）。这个作品是数据众包的结果，最后得到一张100美元的图像。艺术家写道：“数以千计的人使用特制的绘画工具，独自绘制美元中的一小部分。每个绘画者都不知道整体任务是什么，也不知道最终汇聚形成的画面会是什么样。每个人只要画完一个部分，就会从亚马逊的Mechanical Turk众包网站上获得1美分的报酬。”这个项目的制作和传播过程，高度揭示了分布式劳动力市场的不平等。
36.Daniel Rozin花了几十年的时间，用木头、毛皮、玩具企鹅等各种可以想到的材料，做成成像用的像素。他的作品《木销镜子》（Peg Mirror）（2007）由650个木销组成。每个木销都按照某个角度进行了切削，并由独立的电动马达进行控制。当木销中心的摄像头捕捉到影像时，每个木销就会发生旋转，从而呈现出所捕捉到的光影效果。
37.Scott Blake开发了《查克·克洛斯滤镜》（Chuck Close Filter）的软件（2011～2012），可将任意图像转换成查克·克洛斯的风格。他发布了这个滤镜之后，就同克洛斯本人产生了法律纠纷。克洛斯认为这个软件降低了自己风格的制作门槛，影响了自己的职业生涯。Blake的作品《使用卢卡斯风格制作的自画像》（Self Portrait Made with Lucas Tiles）（2012）完全模仿自克洛斯的作品《卢卡斯》（Lucas），用许多方格拼贴形成最终的图像。
相关项目
El Anatsui, Earth Shedding Its Skin , 2019, aluminum and copper wire.
Angela Bulloch, Horizontal Technicolor , 2002, modular light sculpture.
Jim Campbell, Reconstruction Series , 2002-2009, custom electronics, LEDs, and cast resin screens.
Evil Mad Scientist Laboratories, StippleGen, 2012, image processing software.
Frédéric Eyl and Gunnar Green, Aperture , 2004-05, interactive facade.
Kelly Heaton, Reflection Loop , 2001, kinetic sculpture with Furby pixels.
Chris Jordan, Running the Numbers II: Portraits of Global Mass Culture , 2009-, variable material.
Rafael Lozano-Hemmer, Pareidolium , 2018, software, camera, and ultrasonic atomizers.
Vik Muniz, Pictures of Garbage , 2008, photographed arrangements of detritus.
Everest Pipkin, Unicode Birds , 2013-2019, unicode and twitter bot.
Gonzalo Reyes-Araos, RGB Paintings , 2018, oil on paper, mounted on aluminum, KINDL Berlin.
Elliat Rich, What colour is the sky , 2011, printed aluminum swatches and steel frame.
Peiqi Su, The Penis Wall , 2014, kinetic sculpture.
Tali Weinberg, 0.01% of vacant potentialhomes, 2012, archival pigment print on paper.
参考文献
Scott Blake,“My Chuck Close Problem,” Hyperallergic , July 9, 2012.
Meredith Hoy, From Point to Pixel: AGenealogy of Digital Aesthetics (Hanover, NH: Dartmouth College Press, 2017).
Christopher Jobson,“People as Pixels,” This Is Colossal , February 24, 2012.
Julius Nelson, Artyping (Johnstown, PA: Artyping Bureau, 1939).
Omar Shehata,“Unraveling the JPEG,” Parametric Press 1 (Spring 2019):n.p.
Rob Silvers,“Photomosaics: Putting Pictures in Their Place”(master's thesis, MIT, 1996).
Barrie Tullett, Typewriter Art: A Modern Anthology (London: Laurence King Publishing, 2014).