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“我的画谈论关系。肉身如何聚集，如何接触，如何分开。他们如何生活在一起，和谐或不和谐。我的画作是人际关系世界的形成和毁灭的抽象表达。”他自1990年代开始绘制的“光之壁”（Wall of Light）便是这一理念较为完整的表达，也是斯库利迄今为止最为重要的系列作品之一。在里森画廊北京空间举办的艺术家个展“陆光之壁”(Wall of Light Land）便展出了该系列的作品。
肖恩·斯库利个展“陆光之壁”展览现场，里森画廊北京，2023年，摄影：杨灏。
作于2023年的《粉红之壁（Wall Pink）》是其中不得不提的一件。在这件作品中，色调延续了斯库利以往的沉郁气质，具有强烈精神性和人文性的色块被厚厚的颜料层叠涂渲染，作品中的光亮从复杂交错的颜料笔触中透射出来，垂直纹路的抑扬变化和双层的“砖块”图形打破方形构图原本的对称性，恍若各式建筑中拥有不同程度的热烈的肉身汇聚，摩肩接踵。
肖恩·斯库利，《粉影之壁》，布面油画，160x160cm，2023，摄影：Mark Waldhauser。
同样作于2023年的《蓝之壁（Wall Blue）》，尽管在形式上和《粉红之壁》有异曲同工之处，气质却完全不同。后者洋溢着活力的风情，尽管色块之间的边缘线较为粗糙，但浓郁的冷色调和色块间较大的色差，却给人视觉以凝固、冲突之感。
如果说“光之壁”以色块交叠为特色，那么，始于2013年的“陆线”（Landline）系列则标志着他的创作实践向平行条纹色块的转变。该系列的灵感来自艺术家在诺福克拍摄的一张照片，这张照片捕捉到了草地、大海和阴霾天空之间以水平线条层叠的相互作用。因此，斯库利借鉴了自然界中不同景物以水平线条层叠的参数，抽离现实世界中的具体景物，以平行色块表达不同的视域的色彩特质。这标志着斯库利与主流几何结构的再次背离。
该系列中的蓝灰陆线（Landline Gery Blue）是艺术家自2016年开始尝试的铝板绘画，铝板上油画颜料相互层叠和交融，呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带，暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。“我尝试描绘这种元素并排聚集在一起的感觉，堆叠在地平线中，无尽地开始和结束——世界上的各个块相互拥抱并相互摩擦的方式，它们的重量、它们的空气、它们的颜色，以及它们之间柔软的、不确定的空间。”
斯库利常常模糊其不同绘画系列之间的界线，他或是将《壁》(Wall）系列中的方形画布用于“光之壁”系列，或是将“光之壁”系列中的色彩组合经验运用于“陆线”系列之中。这样的自由既印证了他在色调平衡与图像构建方面的造诣，也体现出即便其创作生涯跨越数十年，他仍能重新审视并重构抽象本质的能力。
肖恩·斯库利，《小型立方体8》，手工石块，42x47x62cm，2021，摄影：Mark Waldhauser。
近年，斯库利越来越多地转向雕塑创作，与他的绘画作品一样，这些雕塑的特点是将独立的、不同色彩的矩形部分拼接起来。“我的想法是制作没有空间的雕塑。因此，我所做的只是将我的绘画立体化。我没有考虑过雕塑的问题。”
“我试着‘点石成光’。”艺术家如是说。作品中的模块最终组成为积极的事物，或者说“明确的愿景——即创造一面墙，但不是一种粗暴的隔断”。诚然，五十余年的创作中，斯库利游走在色彩和形状之间，在每一件严谨创作的作品中，抒发近乎无限的情感跳动。一如他的挚友、U2乐团主唱波诺形容的那样，肖恩·斯库利是一个“灵魂的瓦工”。
