下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
在当今时代，如果你对儿童绘画还一无所知，那就太不应该了。儿童绘画是展现儿童个性的极佳方式，它不仅是游戏，还反映了儿童的梦想，更是游戏、梦想与现实的结合。
说它是游戏，是因为绘画往往没有约束性，能让作画的人从中得到放松。但你很快会发现，很多真相就在这一笔一画中不言自明！说它是梦想，是因为纸上呈现了儿童潜意识里或意识里的愿望。每个孩子都是独一无二的个体，我们将参考一些案例去尝试解读、走近他们的内心世界。说它是现实，是因为儿童绘画的动机源于其当下所关注的事物。对儿童来说，画作是他们所珍视的物品，要送给自己喜欢的人。
历史上，第一个关于儿童绘画的研究可追溯到1913年。在这一年，法国哲学家、儿童绘画研究的先驱乔治-亨利·吕凯（Georges-Henri Luquet）发表了研究其女儿西蒙娜（Simone）所创作的1700幅画的博士论文。从那以后，人们对儿童绘画的兴趣便与日俱增。如今，很多领域都会用到儿童绘画，儿童绘画的诸多应用如下。
作为智力水平测验：通过儿童的绘画评估其智力水平（智商）。
作为沟通方式：绘画弥补了儿童可能存在的语言缺陷，以图画的形式传达他们无法用言语表达的感受。
作为分析儿童情感的方法。
作为儿童认识身体和空间位置的方法。
绘画质量是美学上的抽象概念，不仅代表了儿童的智力水平，也反映了他们的情感平衡。情感平衡往往决定了儿童在家庭或学校的适应能力。但一幅画本身不可能说明所有问题。面对一幅作者不明的画，我们不能草率地给它下定论，而应交由专家来解释，因为这类工作需要的不仅是直觉和敏感性，还有专业知识。仅凭一次测验不足以下结论，还应将儿童的绘画作品与他们所处的社会文化背景结合起来。虽然这个方法可以帮助我们更好地了解儿童，但这并不意味着它是一把破解儿童画内涵的“万能钥匙”。我们希望家长能了解详细的信息，这样才能知道孩子的问题是否需要专家的帮助。
我们不妨探究一下史前洞穴岩画的来源，它们究竟是儿童画还是成人画？它们可以证明当时存在绘画工作坊、艺术展，抑或某种神秘仪式吗？在这些问题上，一直迷雾重重。
美国教育心理学家、多元智能理论之父霍华德·加德纳（Howard Gardner）在他的《涂鸦艺术》（ Artful Scribbles ）一书中描述了意大利画家乔万尼·弗朗切斯科·卡洛托（Giovanni Francesco Caroto） [1] 的一幅画，画中的孩子右手举着一张儿童涂鸦，上面还画着一个小人儿。我们不禁猜测这个孩子有多大，此外，孩子手上拿的一定是儿童涂鸦吗？有没有可能是一张素描或一幅漫画？
公元17世纪，路易十三（Louis XIII）
的第一位医生让·埃罗德（Jean Héroard）
曾在27年间撰写了著名的《王子健康日记》（
Journal de L'hygiène du Prince
），并一直保留着。埃罗德医生的文稿让人为之惊叹，他日复一日地记录着小王子——亨利四世（Henri IV）
之子，未来王位继承人——的成长历程，甚至细致地标注了幼年王储对每幅画的评论。其中，1607年10月30日，时年6岁零1个月的路易十三画了一个巨头人，边上有一行字：“我去画身体了。”
从画面上可以看到人物的乳头和性器官（见图a-1）。
图a-1 时年6岁零1个月的路易十三画的巨头人
1928年，瑞士教育家阿道夫·费里埃尔（Adolphe Ferrière）这样写道：“我们的父辈发现了阿尔卑斯山，而我们这一辈发现了儿童画。”多年来，这个美好的愿景得到了证实和丰富，这要归功于一批杰出的精神病学家、神经科医生、心理学家和教育家，他们每天用新的知识滋养着儿童画中的学问。
在幼儿园阶段，教师教授孩子绘画技法。而到了小学阶段，绘画便沦为一门十分次要的学科，以至于美术教师几乎不存在，甚至有消失的趋势。在小学低年级阶段，本应该由教师为孩子开启绘画的大门，但由于教师不是绘画专业人士，所以儿童绘画启蒙教育常常是应付式的，只能屈居语文和数学这类所谓的“尊贵”学科之下，降为次要学科。
1996年12月，一项有关法国艺术教育的调查显示，52%的受访者认为艺术教育不足，56%的人相信艺术学科的启蒙和实践可以弥补学业上的失败，72%的人认为艺术学科应该与数学和语文一样受到重视！
然而，荒谬的是，在街头巷尾、电视节目中、电影中，我们的注意力越来越频繁地被广告所吸引，越来越多的图像涌入了我们的生活。有时我会想，学校已经不遗余力地给画家泼冷水了，他们究竟是怎么生存下来的呢？
孩子们在课堂上很少有机会绘画，画的内容也是千篇一律，他们总是重复着相同的主题，如小士兵、船、房子等，再涂上相同的颜色。这样的绘画主要是为了“写实”，因为正如后文提到的那样，只要一个孩子不是有精神疾病或情感障碍，他在课上的绘画都不可能有什么新颖之处。为了拿到一个好分数，他们往往不能尽情释放自己的所思所感，只能照着事物现实中的样子依样画葫芦。描绘的场景也毫无创意，无非是圣诞树、母亲节花束这些，所有人都画同样的主题，甚至孤儿也不例外！这为孩子抒发情感又增加了一道枷锁。我们应该思考的是，有些孩子难以适应学校生活，这是否与他们在绘画上自由表达的受阻有关？
孩子是创造者，但学校往往扼杀了他们的创造力。公正地说，我们希望绘画的自由主题（也就是创意主题）至少在数量上与限定主题相持平。这两者其实都不可或缺，限定主题可以培养孩子的逻辑思维和观察力，而自由主题可以提升孩子的情感张力和平衡感。安德烈·马尔罗（André Malraux）
曾经这样写道：“孩子既是艺术家，又不是艺术家，因为孩子受天赋支配，而非支配天赋。”
父母会因为孩子成绩不好、调皮捣蛋、爱尿床、上课开小差，或者只是有些任性前来咨询心理专家或医生。然而，家长大多时候说的都是孩子外在的行为表现，有些虐待孩子的家长可能还会隐瞒事实，编造一些理由来解释孩子的行为。
大人关注孩子的行为举止固然很重要，但是对心理专家或医生来说，找出孩子行为背后的动机，了解孩子在家庭和学校人际关系中的真实感受或许更有意义。绘画可以让孩子表达内心的感受及对自身和周围人的认知。
虽然语言是最普遍的交流方式，但这并不意味着它是最简单的方式。我们不妨尝试用清晰的语言讲述自己的家庭问题，你会发现用语言表达自己内心深处的感受是多么困难，因为语言会背离或歪曲人的思想和处境。
那么，设身处地想象一下孩子的情况。对他们来说，语言是一种在社会文化环境中习得的社会事实。孩子运用的词句体现了他们的文化背景，不同的环境造就的语言水平也大相径庭。家庭条件较差的孩子词汇匮乏，与人的交流可能仅限于家庭成员间的对话；而生活优渥、教育背景良好的孩子的语言或许更容易被人理解。然而，即使孩子掌握了合适的词汇，他们也比成人更容易背离自己的想法，因为他们的词汇习得时间较短，并且不够完整。
因此，绘画成了孩子最青睐的表达方式之一，毕竟他们只需要掌握拿笔的技巧。即使将来他们要学习写字，绘画也不会因此失去吸引力。心理学教授多米尼克·安杰哈特（Dominique Engelhart）说：“孩子在绘画中发现自己的无限可能，而在写作中意识到自己的无能为力。他们还需要很多年才能享受到书写及通过书写与他人交流的乐趣。这就是为什么在学习阅读和写作的年龄阶段，绘画并没有被孩子抛弃，反而一直是他们钟爱的活动。”
为了更好地了解孩子并探究他们的个性，心理专家常常借助一些手段，如游戏、木偶、绘画等。其中，绘画是一种最常用的沟通语言，因为孩子可以用图叙事，而不一定是用言语。儿童绘画的形式多种多样，曲折或不流畅的线条、省略的笔画、浅淡或花哨的颜色、协调或突兀的风格等，这些不同的特征便是绘画的语言。然而，对孩子来说，绘画往往只是他们想要讲述的故事的起点，不管是真实的故事还是虚构的故事。
这种研究方法虽然被广泛使用，但也存在一些问题。首先，分析儿童绘画的成人往往以成熟的男性或女性的身份来进行分析；其次，这些成人也有自身的问题，可能会影响分析结果。因此，在分析儿童绘画时，人们需要尽可能忘记自己的成人身份，避免将自身经验投射其中，进而减少对分析结果产生的干扰。这就是为什么这种分析需要专家运用各方面的能力。
[1] 乔万尼·弗朗切斯科·卡洛托（1480—1555）：文艺复兴时期的意大利画家，文中提到的作品《拿着画的孩子的肖像》（ Portrait of a Child with a Drawing ）创作于1520年。——译者注