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中国艺术治疗先行者 孟沛欣博士
读者经常被有关绘画与心理的图书吸引，那些图书都装帧精美、色彩艳丽。我们从这些书中可以看到，成人正插手孩子们相对真诚且干净的世界，力图做出各种分析、猜测、归类，甚至各种评判，而这些做法，要么源于成人将自身的压力投射在孩子身上，要么出于职业需求，试图探索孩子世界的秘密从而得到所谓的研究成果，甚至急不可待地将孩子的行为与情绪归类并做出评判。这些都让我感到担忧、无助。如果图书是用来将儿童的心理状态归类并予以评判，而不是用来有效理解和关怀孩子的发展特点的，那还有什么比这更可悲的呢？
《儿童心理画》的内容令人十分欣慰，它表现在五个方面。
在结构方面，本书从儿童身心成长规律中的共性和特性出发，从行为、感知、情绪、特殊事件等面面俱到地列举了很多绘画实例，它们是原生态的，而不是成人干预过的。这对研究儿童发展的专业人士有较好的参考价值。
在理念方面，本书充分研讨了成人在面对儿童画时应该秉持怎样的态度，以及如何尊重孩子、聆听孩子的心声，进而为孩子做出相应的支持，而不是替代或操纵孩子。在很多临床案例中，成人在对待儿童画时都过度解读、过度干预，甚至做出不良评判，而本书会让你感到释然和安慰。
在案例方面，作者详尽地收集了各种心理状态下儿童的绘画表达，从个体认知与情绪模式、创伤事件、心理应对策略，到图像隐喻、意象投射，再到作品内容的缺失、隐藏空间、身体的动力趋向等方面，全面且如实地观察、解读儿童绘画所映射出来的心灵世界。
在态度方面，整本书都体现了一种善待儿童绘画的态度，这种善待是：客观观察，而不是预先设定；是平等的心，而不是假定成人优于孩子；是专业厚度，而不是自以为是的猜测。
在陈述方面，任何关心孩子内心世界的家长、照护者、教师、研究者、学习者，都可以在书中找到共鸣，因为那些绘画作品或涂鸦平实、朴素到令我们感到似曾相识，这何尝不是我们每个人从个体成长角度或专业成长角度都曾历经的呢？