中国艺术

第十个故事
一气呵成的画

传说很久以前，有一位中国皇帝养了只夜莺，他喜欢每天夜里都听这只鸟儿唱歌。皇帝每天都要听大臣汇报国家大事，做很多重要的决定，所以非常劳累。

“要是没有了夜莺的歌声，我该怎么放松呢？”这只声音甜美又动听的夜莺成了皇帝的掌上明珠。他越来越喜欢这只小鸟儿，想让所有人都见识这只夜莺有多么了不起！于是他颁布了一道命令，让全天下所有优秀的画师都到皇宫里。他说：“我想要一张夜莺的画像。我给你们一年的时间，谁能够交上一张最完美的画像，谁就能成为我的御用画师。”

画师们都希望成为御用画师，于是没日没夜地研究夜莺。他们仔细地观察夜莺，看它停在枝头的样子、飞翔的样子、唱歌睡觉时候的各种样子。他们拿着画笔一丝不苟地临摹着，只为画出皇帝最心爱的鸟儿。

只有一位画师除外，他一直没有拿起画笔。只剩不到一个月了，画师还是没有开始画。画师的徒儿有些耐不住性子了。画师却回答：“时间还很充足呢。”最后，终于到了皇帝约定好的那个早上。画师沐浴更衣，然后坐到画桌前，拿起画笔，只用了几笔就完成了一张夜莺的画像。等到画纸上的墨迹彻底干了，他就带上两名徒弟，一起前往皇宫。

画师们一个接一个去见皇帝，但很快就一个接一个地出来了，因为没有一幅画真正打动皇帝。最后，轮到那位画师了。他把画卷缓缓展开，皇帝在看到的瞬间就惊讶得目瞪口呆。

皇帝当即宣布：“这完全就是我心目中夜莺的样子，画得太生动了。你就是我的御用画师了。”画师跪谢皇帝的恩典，和助手一起满心欢喜地离开了。

在回去的路上，助手不解地问：“师父，您一定早就把鸟儿的像给画好了，不可能有人在这么短的时间里画出一幅这样完美的画像。”画师回答说：“我怎么可能一瞬间就画好夜莺呢？我可是在脑海中画了整整一年啊！无论是在睡梦中还是醒来时，我都一直在想夜莺的各种神态。今天在纸上画下的几笔，是我整整一年刻苦研究的成果。”

从这一天起，画师的名声传遍了整个国家。等到画师进宫继续画画时，皇帝从来不会因他看起来懒于动笔而责备他，而是会耐心等待画师做好准备。

趣味TIPS

和西方的画家不同，传统中国画不满足于外形的逼真，还追求笔墨之外看不见却能感觉到的气韵。我们常说的形神兼备就是这个意思。

气韵可以理解为万物内在的生命力或者是创作者想表达的情感。故事里的画师琢磨的就是夜莺的神态。他经过静观与沉思，最后按照自己所理解的，下笔如神，一气呵成，在形似的基础上又做到了传神，可以说中国传统艺术的精髓就在这里了。

小知识

中国文明是世界上最古老的文明之一。有文字可考的历史要从约公元前1600年的商朝算起。这个时期，人们发展出一套书写体系，那就是在龟甲或者兽骨上刻画文字，这就是 甲骨文 。

比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。中国也是在商朝时期开始出现青铜艺术品的。青铜是一种铜锡混合物，也是十分可爱的艺术作品，借助模具可用来制作礼器，比如鼎；也可以制作乐器，比如钟。所以钟鼎文就是指刻在青铜器上的文字。中国人发明了造纸术，而造纸术和丝绸制造业的兴盛，推动了绘画艺术的发展。许多中国画是画在丝绸绢帛和纸质的卷轴上的。唐朝时期涌现出了一批诸如王维一样的田园派书画艺术家，也是从那时起，画家开始更注重表现画的神态，画法分成了工笔和写意两种。工笔更在意细节，重在形似；写意更简练，重在神似。

中国人还发明了印刷术，比古登堡的活字印刷要早许多个世纪。

观看

对中国画家来说，书画是不分家的。画中的汉字通常是一首诗，诗与画中情景交相辉映。

就像埃及的文字，中国最初的文字也是象形文字。这是最原始的造字方式，是从图画符号演化而来的，所以也可以说一个汉字就像一幅画。因此书法和画画一样，非常讲究美感。大书法家王羲之教学生写字，他说，字不能上宽下窄，那样看起来会头重脚轻；不能把字写得太密，那样看起来就像生病一样，不舒展；不能写得太稀疏，那样看起来就像是溺水的鸟没精神；字形不能太长，否则就像死蛇挂在树上，没有力气；也不能太短，否则就像被踩扁的蛤蟆。

你觉得写字是不是就像画画？

中国人不但制造青铜器，还制作瓷器。著名的青花瓷器出现在初唐时期。中国的瓷画和瓷瓶蜚声中外，其影响到了什么程度呢？代表中国的“China”一词，直接就是由代表瓷器的“china”演变而来的。