前言

中国古代有着严格的服饰制度，不同身份的人在不同场合所穿服饰的制式、色彩等均有规定，宋朝也不例外。此外，在宋朝三百多年的历史中，其服饰风格也从延续唐、五代的宽博外放向崇尚窄瘦修身的婉约内敛转变，形成了清雅俊逸的风格特征。

宋朝是文人墨客的黄金时代，他们或宅邸燕居，或园林雅集，或郊野宴游，吟诗作赋，挂画插花，焚香点茶，用诸般雅事升华着艺术，升华着生活。宋朝仕女的闺阁生活也丰富多彩，她们或瑶台赏月，或荷亭奕钓，或围炉博古，或品茗赏雪，在山林苑囿、亭台楼阁中陶冶着情操，消遣着时光。

宋朝的绘画艺术也是中国画史上的一个高峰。宋朝人物画在唐、五代人物画的基础上继续发展，题材广泛，佳作众多。宋画所描绘的人物涵盖不同阶层、不同年龄、不同职业，且写实性强，能够比较直观、准确地传达当时的风土人情与社会风貌。

此外，绘画、影像比之古籍文献更为形象生动，可将人物、服饰、活动等信息场景化，也让人更好地去理解某种服饰的适用人群、适用场合。得益于此，千年之后的我们仍然可以展开一幅幅宋朝人物画卷，找寻宋词里的峭窄春衫、褶褶珠裙，一览宋朝文人雅士、宫妃仕女的楚楚衣冠、丽影霓裳，管窥“侍”农工商、稚女小儿的职业装扮、四季时服。

本书第一至五章以宋朝绢本画为主要蓝本，以宋朝壁画为辅助，搭建了33个虚拟场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶，尝试在特定情境的代入中，阐述不同人物的巾帽冠带、衫袍鞋服。需要说明的是，各个场景配图仅作为场景搭建的参考，文字中的服饰描述以后面文字及人物形象插图为准。此外，通过对古籍文献的考证，在第六、七章搭建了5个虚拟场景，呈现宋朝冠礼、及笄礼、婚礼中所穿服饰、所用配饰。

我想，同科学研究一样，历史的研究大多也不能一蹴而就，随着研究资料的补充，抑或是百家争鸣的讨论之后，那些“历史的谜团”即使没有论断，也会达成共识。鉴于此，本书在尚有异议之处，尽量结合影像、文字资料，给出较为合理的推断。

怀揣着对传统文化、宋朝美学的一腔热情，我投入到漫长的考证、查阅、整理与撰写的历程中，就像是一位沉浸在探坑中的考古工作者，手持软毛刷子一点点刷去文物上的尘土，忐忑着又期待着。写作的旅途有时是令人雀跃的，当那些历史图像里的服饰与古籍记述吻合时，像是拿对了开启宝箱的钥匙；有时是令人惊叹的，当那些精工细作的华服钗钿从地下的沉睡中苏醒时，像是在时间的冰原里突然触碰到大宋文明的余温；有时也是令人沮丧的，当那些存疑的认知在百转千回的探索之后仍无定论时，像是在迷宫中兜兜转转又回到了原地。

这是一本宋朝服饰的科普书，但我更希望它是感受理解宋韵美学的一扇窗，于是我融入了宋画、宋词以及中国传统色彩的相关表达。希望所有的同袍们、同胞们，能够透过“华章之美”，体会大宋气韵，感受中国气派！

2023年8月