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如果说卢浮宫的馆藏是底蕴深厚的老牌贵族，那么奥赛美术馆的馆藏就是横空出世的革命者。奥赛美术馆的建馆时间比蓬皮杜艺术中心还要晚，它的建成正好完善了整个艺术史的时间线。卢浮宫、奥赛和蓬皮杜三家博物馆，从时间顺序上把艺术史分成了上、中、下三个时间板块，也构成了巴黎的美术馆三巨头。“三巨头式”的美术馆模式在马德里、伦敦等很多城市被复刻。
奥赛美术馆的建筑也值得一说。它最早是为 1900 年的巴黎世博会而建的火车站，后来因不能容纳更长车身的火车和满足更大的客流需求，在运行 40 年后被停用，接下来又闲置了 40 年，甚至面临着被拆除的命运。马丁·斯科塞斯导演的电影《雨果》中，火车站的主要原型就是奥赛美术馆，特别是那个令人印象深刻的大钟。20 世纪 70 年代末，政府决定将其改造为美术馆。改造工程历时 7 年，设计采取了遵循历史原貌的方案（尤其是外表），因此并没有像卢浮宫玻璃金字塔或者蓬皮杜艺术中心那样饱受争议，当然也就少了些引人注目的亮点和话题。
奥赛美术馆收藏有 1848—1914 年的近现代艺术精品，因为拥有众多印象派时期（包含后印象派、新印象派）的顶级画作，奥赛美术馆一经面世便备受瞩目，这座世界上最受欢迎的美术馆之一，在巴黎的旅行打卡地名单中，地位与卢浮宫不相上下。
印象派时期是西方艺术史上最重要的发展时期之一，是艺术由古典走向现代的转折点，其盛名可以与文艺复兴时期相媲美。与古典绘画相比，它看起来更艺术、更新颖、更轻松、更有想象力；与后来的现代主义作品相比，它又更容易看懂、更接近传统的美术作品。因此，印象派的艺术是大众在艺术审美上的最大公约数，一直是艺术欣赏的热点。稍微夸张一点来说，人人都爱印象派！尽管印象派的历史没那么悠久，但考虑到它在艺术史上的重要地位，我认为它才是巴黎的艺术之魂。如果只能选一座美术馆来作为巴黎艺术的代言，我认为奥赛美术馆比卢浮宫更有巴黎味。
印象派时期既包括莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、卡耶博特、巴齐耶等这些注重客观光线和色彩的“印象派”画家，也包括注重表达主观情感和内心感受的被艺术史家称为“后印象派”的高更、梵·高和塞尚，还包括被归类为“新印象派”走技术研发路线的点彩派画家修拉、西涅克，以及被誉为现代商业招贴画先驱的“蒙马特之魂”劳特累克和实际上不那么印象主义的“印象派之父”马奈。
如果说印象派打破了旧秩序，摧毁了旧时代，那么后印象派就是创造了新语法，缔造了新时代。他们直接或者间接地影响了后来多种艺术思潮，启发了立体主义、表现主义、野兽派、超现实主义、达达主义、抽象主义等诸多新艺术流派的诞生。其中，塞尚更是被称作“现代艺术之父”。
奥赛美术馆
当然，奥赛美术馆还收藏有学院派的安格尔、卡巴内尔、勒帕热，现实主义的库尔贝、米勒、杜米埃，雕塑家罗丹、马约尔，以及纳比派、稚拙派等出现较晚、为期时间较短的艺术流派艺术家的作品。在奥赛美术馆，我们能遇到一大批近现代艺术史上的名家，能看到一大批在美术教材里出现过的艺术杰作，值得一去再去。
位于对岸杜伊勒里花园一角的橘园美术馆，行政上隶属于奥赛，同样是以收藏印象派时期的名家名作为主。其中最重要的收藏是莫奈创作于 1914—1925 年的巨幅作品《睡莲》，这一系列占据两个展厅，八幅画合计总长度达 91 米，画高 2 米，置身其中，十分震撼。这是莫奈晚年在因白内障导致视觉退化的情况下完成的印象派集大成之作。因为其尺幅太大，所以不易搬运。橘园美术馆也被称为“印象派的西斯廷礼拜堂”。
奥赛美术馆的餐厅和咖啡馆都相当不错，在世界博物馆“美食界”名列前茅。看累了艺术品后，不妨到这里吃喝、休息一下，劳逸结合，让美术馆游览有更好的体验和感受。