前言

前言，按我的理解就是说一说写这本书的动机。

十多年前，我看过一本名为《简明爵士音乐史》的书，发现一个在此之前从来没听过的说法，爵士（Jazz）这个词竟然起源于美国的红灯区文化。

如今，爵士乐似乎变成了高消费的标志，前些年电影《了不起的盖茨比》上映时，所有人都在谈论 20 世纪 20 年代（即爵士年代）的纸醉金迷。然而今天被写作“Jazz”的爵士乐，一开始可没有这么光鲜亮丽。爵士乐最初被写作“Jackass”（蠢蛋）。后来，“Jackass”被简化成“Jass”，最后又衍化成了“Jazz”。

在 19 世纪，美国的风月场里总会有几个黑人拿着白人的乐器吹拉弹唱，为客人们助兴，演奏的时候几乎不穿衣服。因为人们普遍认为黑人的性能力比较强，因此通过音乐传递这种“正能量”，有助于客人发挥神力。

难免会有客人觉得好奇：这帮人演奏的是什么音乐？这时候，如果遇上有点儿耐心的客人，老板便会从美国黑人音乐如何形成开始讲起，告诉客人这些乐手来自西非，演奏的音乐带着西非的节奏感，同时融合了加勒比地区的旋律感，再加上白人的乐器，是三合一而成的一种音乐。

当然，大部分客人都没什么耐心，所以老板就会简单地告诉客人这种音乐叫“Jackass”。

后来，这种音乐越来越普及，直接叫Jackass显然不合适，于是就省略了三个字母，改成了“Jass”。但是把Jass贴到墙上之后，总是有人恶作剧，把“J”给揪下来，剩下“ass”（屁股），看起来很不雅。于是“s”被改成了“z”，Jass也就变成了今天的Jazz。

这本书里写的全是类似的故事。

在这本书里，我将按照几种风格分类，讲述 20 世纪之后，音乐的大致发展历程。虽然我一直认为用一个词去概括一代或者几代音乐人的做法有些残酷，因为每个音乐人都有自己的表达，但是在我们试图重新讲述一段西方音乐历史时，用于概括风格的这些名词，从字面上也反映出了那个年代的许多变化，以及今天我们常用的一些音乐名词到底是怎么来的。