每次走进美术馆和博物馆时，你是否都有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？

你是否感到迷茫——虽然读过一些关于名画鉴赏的图书，但碰到不熟悉的作品，似乎还是没有头绪，不知该如何欣赏？

其实，艺术创作也有“套路”，而艺术家手中的“魔法棒”正是线条、色彩、空间、平衡这些最基础的艺术元素和法则。因此我们编写了这套“世界名画好在哪”系列图书，它分为《世界名画好在哪 艺术中的线条》《世界名画好在哪 艺术中的色彩》《世界名画好在哪 艺术中的空间》《世界名画好在哪 艺术中的平衡》四册，以具有代表性的世界名画为案例，以这些艺术元素和法则为线索，逐一拆解和呈现世界名画的伟大之处，为大众艺术爱好者提供一套可复用的艺术欣赏方法论。

这套书用生动的视觉语言为读者呈现了艺术元素和法则的运用、变化及其产生的艺术效果，为读者揭开名画欣赏的秘密。读完这套书，相信你会恍然大悟——原来线条、色彩、空间、平衡在名画中是这样呈现的，原来画面传达的不一样的视觉感受由此而来，甚至作品所带来的情绪感受也是艺术家巧妙运用技艺有意创造的产物……

我们希望，这套书能让大众艺术爱好者练就一双“火眼金睛”，获得敏锐的艺术感受力和举一反三、自主欣赏世界名画的能力，这样逛美术馆和博物馆时就再也不会感到困惑了！

谈论“平衡”这个词的时候，我们可以联想到很多与之相关的事情。婴儿蹒跚学步时，学会了如何平衡身体；我们小时候学习骑自行车时，需要保持身体与自行车的平衡；甚至我们在安排一天的时间表时，也需要做到平衡。那什么是艺术中的平衡呢？欣赏一幅画时，我们一眼看过去，发现画面的一侧看上去并不比另一侧重，这就是一种视觉平衡。也就是说，如果线条、色彩、形状、纹理、形式、明度和空间的视觉重量以一种平衡的方式相互关联，那么它们在画面中就创造了平衡，这种平衡会带给我们一种稳定的感觉。

现在，让我们一起走进艺术的世界，开启一场“世界名画好在哪”的发现之旅吧！