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每次走进美术馆和博物馆时，你是否都有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？
你是否感到迷茫——虽然读过一些关于名画鉴赏的图书，但碰到不熟悉的作品，似乎还是没有头绪，不知该如何欣赏？
其实，艺术创作也有“套路”，而艺术家手中的“魔法棒”正是线条、色彩、空间、平衡这些最基础的艺术元素和法则。因此我们编写了这套“世界名画好在哪”系列图书，它分为《世界名画好在哪 艺术中的线条》《世界名画好在哪 艺术中的色彩》《世界名画好在哪 艺术中的空间》《世界名画好在哪 艺术中的平衡》四册，以具有代表性的世界名画为案例，以这些艺术元素和法则为线索，逐一拆解和呈现世界名画的伟大之处，为大众艺术爱好者提供一套可复用的艺术欣赏方法论。
这套书用生动的视觉语言为读者呈现了艺术元素和法则的运用、变化及其产生的艺术效果，为读者揭开名画欣赏的秘密。读完这套书，相信你会恍然大悟——原来线条、色彩、空间、平衡在名画中是这样呈现的，原来画面传达的不一样的视觉感受由此而来，甚至作品所带来的情绪感受也是艺术家巧妙运用技艺有意创造的产物……
我们希望，这套书能让大众艺术爱好者练就一双“火眼金睛”，获得敏锐的艺术感受力和举一反三、自主欣赏世界名画的能力，这样逛美术馆和博物馆时就再也不会感到困惑了！
自古以来，人们就注意到了颜色之间相互碰撞所带来的影响，托马斯·阿奎那曾认为，紫色在白色旁边看起来更显得与黑色不同，金色在蓝色旁边看起来比白色更醒目。意大利文艺复兴时期的建筑师、作家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂观察到，某些颜色存在和谐的联系，如红、绿色和橙、蓝色；达·芬奇则认为最和谐的色彩搭配使用了完全相反的颜色。但直到18世纪，仍没有令人信服的科学解释来说明为何如此。
1704年，艾萨克·牛顿在他的光学论文中设计了一个显示七色光谱的色轮。在接下来的几十年里，科学家们完善了牛顿的色轮，最终赋予它十二种颜色：三原色红、黄、蓝；三种由原色组合而成的二次色橙、绿、紫；另外还有六种三次色，由原色和二次色调和而成。
缤纷的色彩无疑是艺术创作中最重要的工具之一。
现在，让我们一起走进艺术的世界，开启一场“世界名画好在哪”的发现之旅吧！
于中国美术馆