明清扇面珍赏导论

绪论：明清用扇概况

扇子在中国古代，除了实用的驱暑生风，在悠久的历史过程中，逐渐多了文人仪仗的功能，即文士用其作为身份的标示和象征，炫耀自己的修养或者等级。由此衍生出来的扇文化，蔚为大观，发展至明清两代，可谓登峰造极。

扇子早在上古已经产生，迄今考古发现的中外先民用扇，形状大都近似，即简单的手柄加上方形或半圆形的扇片部分，近似于今日菜刀的形状。然而发展到后来，各自衍生了不同的外形。本书单论明清两代的扇子，因此两代的扇文化最为成熟发达，其艺术与文化内涵，也最为丰厚。

扇在中国，很早就是朝廷官员的随身必备品，唐代李肇的《翰林志》中就有“端午赐青团扇”给翰林学士的记录。 在西北一带，端午时气温开始上升，人们必须要使用扇子。到明代，朝廷用扇种类和等级形成了复杂繁琐的制度，尽管扇子的两个大类（即团扇与折扇）始终在明清二代是并行的，但是明代主流多使用折扇（当时称为撒扇、聚头扇等），反而团扇在清代中后期才开始重新流行，下文将详细讨论。

在明代之前，折扇已经引入中国数百年，但是一直因其“舶来品”的身份，并不为士大夫所欣赏，大家用的还是晋唐以来流行的团扇。但是永乐朝开始，因成祖喜欢折扇，情况就发生了变化，上有所好，下必甚焉，文人使用折扇成为主流，但在民间，强大的传统还是一度保留了对团扇的喜好，例如经常被引用的明代刘元卿在《贤奕编·闲钞下》中说的一段话：

折迭扇一名撒扇，盖收则折迭，用则撒开……闻撒扇始于永乐中，因朝鲜国进撒扇，上喜其卷舒之便，命工如式为之。南方女人皆用团扇，惟妓女用撒扇。近年良家女妇亦有用撒扇者。

值得注意的是，这里说明代初年南方（即江南一带，文化的中心区）女士用团扇，妓女才用折扇，但是“近年”良家妇女也用上了撒扇，即折扇了。

折扇比起团扇，无疑具有很多优点，例如开合方便、存放简单、随身携带等，江南的士人则将书画艺术用在上面，并从中发挥得淋漓尽致。团扇在有明一代，日渐式微，只留在仕女的香闺中，例如在台北故宫博物院藏陈洪绶的《挥扇仕女图》成扇中，我们仍可看到仕女手持团扇扑蝶的形象。

清代初年继承了明代余绪，康熙帝擅书法，也喜欢写金扇赐臣工，雍乾两代将折扇文化登峰造极。然而团扇的暗流，却始终在深闺中悄然涌动，北京故宫博物院藏有两柄清高宗御笔书画扇，是为进奉给他的母亲——崇庆皇太后，这两柄都是镶嵌白玉的团扇，可见即使如风流儒雅的乾隆，他在宫中给母亲用的还是团扇为主。

道光朝之后，团扇忽然大行其道，各种原因，迄今没有学者能解释，也许就是审美的一种回归。从宫廷到民间，团扇逐渐复兴，在清末的人物照片上，经常可以看到贵族大臣手持团扇的形象，一直到抗战前，仍然盛行男士使用团扇；在港澳等华人文化区，直到20世纪50年代初，还有不少男士使用团扇。

在晚清团扇复兴的年代，折扇并没有因此式微，反而两种扇子的流行并行不悖，形成了中国扇史上一个最鼎盛的年代。晚清的折扇，无论用料、工艺、书画水准上，均达到前所未有的高峰，甚至其当日的市场价格，今日看来仍然十分高昂，可见当时社会对扇的重视程度。

民间文物市场从20世纪90年代初复苏以来，直到2000年初，扇子才逐步为收藏家和艺术史家所关注，然而其热度一直不减，特别是明代的扇页和近代的精品成扇，近年更是成为被追捧的对象，这同样也是一种审美的回归。近年江南一带，扇骨与扇片的制作工艺也有了很大的发展，扇子并没有因为电器的发达而被淘汰，反而成为新的文化符号，继续开花结果，期待历史上又一个扇子的黄金时期降临。

折扇之部

折扇起源于日本，在现今学界基本成为共识，虽然白文贵引《南齐书》中“褚渊以腰扇障目”，而《通鉴注》则解释说“腰扇即摺折扇”， 但是查今本《通鉴注》中并无此条目，且注作于宋代，也就是日本扇大量传入中国的时期，彼时的作注者也可能因此产生误解。

现存比较早的文献记载日本扇传入在北宋时期，《宋史·日本国》卷四百九十一记载，端拱元年（988），日本高僧奝然派遣弟子喜因奉表来中国，答谢宋帝此前的隆重接待，其中礼物单上有：

金银莳绘扇筥一合，纳桧扇二十枚，蝙蝠扇二枚。

此条目中，蝙蝠扇即折叠扇，因其能如蝙蝠之舒放收卷故也。莳绘是一种日本特色工艺，以金银粉描绘漆器，今日仍然是名贵的艺术品。当日喜因进贡的扇子，用金银莳绘竹盒（扇筥）承装，可见当时日本的折扇文化已经非常发达，而折扇在大宋国则是一种新鲜玩意。由于航海还不是很发达，除了从日本直接进口外，折扇传入中国的另一途径则是经过朝鲜的转运，北宋郭若虚《图画见闻志》卷六说：

（高丽国）彼使人每至中国，或用折叠扇为私觌物，其扇用鸦青纸为之，上画本国豪贵，杂以妇人鞍马……谓之倭扇，本出于倭国也，近岁尤秘惜。

这里说到了北宋时期朝鲜人用日本扇作为高级私人礼品的情况，并且因为价格贵，越来越难得。金银作装饰本来是唐代的审美风气，宋代崇尚简约之美，然而折扇的轻巧却使宋代士大夫也接受了它的奢华，殊为难得。

南宋时期，中国已经能够成功仿制日本式的折叠扇并且在市面上销售，南宋吴自牧《梦粱录》记载临安城大街上的店铺有“周家折叠扇铺，陈家画团扇铺” ，将折叠扇与团扇店并举，可知两者的热闹不相伯仲。

元代由于与日本的关系较紧张，两国间贸易大受影响，折扇在中国一度销声匿迹，直到明代初年，才开始重新引起中国士大夫的关注。

明初折扇因永乐帝的喜爱，重新进入宫廷和士大夫的手中，以至很多明朝人还以为折扇是永乐年间才传入中国的，沈德符《万历野获编》说：

今聚骨扇一名折叠扇，一名聚头扇，京师人谓之撒扇，闻自永乐间，外国入贡始有之。今日本国所用乌木柄泥金面者，颇精丽，亦本朝始通中华，此其贡物中之一也。

博物如沈德符者，也误认为折扇是永乐时期开始从外国贡入，可见明初朝廷喜爱折扇的潮流，真正带动了折扇黄金时代的到来。现存最早的明代折扇成扇书画作品，两件明宣宗御笔画扇，分别藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院，台北藏本尺寸较小，北京藏本尺寸较常扇稍大，工艺和晚明时基本无差别，用金浑厚纯正，竹子打磨圆润光亮，说明折扇的形式在明初已经基本定型。

存世明代折扇成扇极为珍贵，迄今所见只有两种来源，其一是清宫旧藏，乾隆朝时高宗特意编有《烟云宝笈》，收录一百多柄宫廷成扇，其中大部分为明代和清初扇。又过去近三百年，现存大部分保存在台北故宫，其中真正由明代原状保存至今的只是极少数，多数在乾隆朝时经高宗下旨重装或改造。

另一来源则是江南一带出土。江南是明代文化的中心，江浙两地明代墓葬中偶尔有出土成扇，比较有名的如1966年上海宝山朱守城墓，就出土有二十多柄明代成扇，但由于保存不易，迄今除了博物馆外，只有极少数私人收藏有此类明代实物。

明代折扇成扇，从台北故宫保存的清宫旧藏看，大部分都在清代重修，即所谓“还魂扇”，将已经裱成扇片的扇画重新装上扇骨。清宫这种做法，通常是以明代绘画扇加上另一面清高宗御笔书法，由于书法一面多为白地洒金片纸笺，与绘画一面的泥金地区别明显，故此并不难鉴别。

明代折扇从材质上分，大概可分为竹木两类；从工艺上分，可分素身和镂雕两类；从形制上，则有和尚头和方头两大类。

竹是明代折扇最普遍的材质，其质轻而韧，适合多次折叠，又耐把玩，最为士大夫所喜。明代扇用竹又可分作两种，即素身与漆竹。素身者，多属名贵竹类，如湘妃竹、芝麻棕竹等。

湘妃竹产地在湖南、湖北、四川一带，品种较多，早在唐代，已经深受士大夫所喜爱，日本正仓院所藏唐代笔管，已使用湘妃竹。它的竹身上遍布真菌侵蚀所致的不规则圆点花纹，犹如天然图画，具有迷人魅力。其中以产地不同又分为紫花、红花等。明代用湘妃竹成扇，以台北故宫所藏最多，除此之外私人收藏只有极少数实例。明代湘妃竹成扇的特点，底色深黄明净，斑痕以紫花为多，色泽沉厚，包浆圆润。晚明还出现过湘妃带浅浮雕山水纹的，更为珍贵。相比之下，清代的湘妃竹扇则以红花为多，底色虽然也干净，但不如明代的深黄浑厚，斑痕较少，这是取材的审美差异所致。（图1）

棕竹也是明代使用较多的一种材质，产于中国南部和日本南部一带，其名目有数种，最名贵的称为芝麻棕竹，即竹纹如蝌蚪状，非常珍罕。明代常见的为桃丝棕竹，纹如金丝状，此外又有凤尾棕竹一种，纹较粗，清代末年兴起的黑棕竹则乏善可陈，今日更无论矣。（图2）

明代棕竹扇多作和尚头式，大骨常作简单镂空窗纹雕刻。（图3）台北故宫又藏有湘妃大骨配象牙小骨的实物，所画乃是明末吴彬的《万木秋山》，宋代《云麓漫钞》卷四说：

今人用折叠扇，以蒸竹为骨，夹以绫罗，贵家或以象牙为骨，饰以金银，盖出自高丽。

可知宋人已有用象牙作折扇骨材质的做法，象牙本来在中国就是名贵材料，唐代有象牙床的说法，就是用象牙片镶嵌于木胎床以示豪奢。用象牙作骨，当然是有的，但台北所藏的此幅是否明代原骨，笔者仍存疑问。盖乾隆时曾大量重装宫藏明代扇片，此扇虽然带骨，然湘妃竹纹路较小且红，扇子的封边完整无损，似乎经过重装，但仍可作为较早时期使用象牙的参考实例。（图4）

明折扇扇骨的装饰工艺，除了湘妃斑竹等天然材质外，还有镂空、髹漆等。镂空如上文所述，有用于斑竹的，也有用于髹漆的，以实物所见，斑竹的镂空纹较简单，因斑竹有天然纹理，多刻则妨碍欣赏，因此只是简单地雕成海棠形开光纹样。髹漆是用竹骨作胎，上面以大漆髹两三层，再洒金粉，这种工艺今日仍然有用于折扇，但是洒金方法不同。明代的洒金是圆点颗粒状，如细小冰雹，清代和今日的洒金是不规则粉片状。用于扇骨的镂空工艺，也有很复杂的，如本书所收录的一件镂雕冰片梅花，与晚明存世的木雕花窗同一趣味。此扇带有晚明的儒雅之风，与清代力求奢华的剔红不可同日而语。（图5）

明代最为流行的和尚头，即扇钉部分雕琢成圆浑形状，这是受日本和高丽影响的遗风，占了存世明代成扇的九成以上。明代和尚头的做法，与清代中后期很不同，一眼即可看出。明代的做法复杂，整个圆球状是先把每根有细微差别的小骨头部均码齐，装上扇钉之后，再整体打磨，成为一个圆球形。假如拆开一把明代成扇看，它的每一根小骨头部的圆形大小都是不一样的。最后大骨装好之后，再嵌上白玉或者金属半圆小片，即成为一个完整的圆球形。清代后期的做法则是每一片小骨都是方头，只是大骨两片的头部做成圆形再加上白玉或象牙小片，相比之下，功夫减省很多。

除了和尚头，也有方头骨的实例。此外值得一说的就是大骨的比例，明代成扇的大骨，其腰部比例较清代的大，即扇面部分占的比例和露骨部分大致相等，而清代则相反，清代扇面高度比露出小骨部分要长一些。又，折扇的打开角度，明代也较清代的小。成扇的骨数，明代有多有少，但不至于像日本折扇那样低于十骨。清末流行的七档扇子也是受了日本的影响。

说过扇骨，再看看明代折扇的扇面材质与工艺。说到明代折扇，收藏家会津津乐道于“明金”，一说便想到炙热发红的明代金扇，乃至于在市场上，明代扇子无金则不贵。

明代扇的崇金，无疑是受到唐代以来日本传入的风气影响，日本人喜爱金地，乃是唐人的遗风，宋代崇简约，中土逐渐减少了用金作为书画材质的做法，如此，日本反而又影响了明代的审美。明代的扇面用金，其颜色并不仅有红色一种，事实上整个明代扇子用金都有很多颜色。（图6）

明初宣宗御笔的成扇就是整片的泥金地，而且颜色为正黄，并不偏红。文人书画也有用黄色金箔的，例如吉林省博物院藏唐寅《雨竹图》扇片，此扇为鱼鳞片状金箔，这种材质清初已经完全消失，所以材质上肯定为明代无疑，金色也是偏黄的。另外出土的明代成扇，也绝大部分为黄色金箔，可见明代只是书画多数用红金，并非其唯一特色。

红金也并不是单纯的一片红色，细看明代金扇片实物，会发现，所谓红金可以细分为洒金和泥金，只是明人洒金均匀细密，很容易将整片的泥金和细密洒金混淆，尤其是近年拍卖公司的图录上，几乎都混淆两者。以材质论，整片扇页上铺满的泥金地当然比洒金名贵。但明代人的洒金扇，其底色并不像清代那样是白色，而是染成红铜色，因此洒金效果粗看上去，几乎与泥金无二。

扇片上的洒金，明代也有白底洒大片不规则金箔的实例，与清代几乎一样，如沈周的好几件存世扇片均是大片金，这些金片形状不规则，大小错落有致，也有一种装饰趣味。至于明代用纯白纸扇作书画，所见并不少，沈周同时期的书画家已经在使用，但不占主流。

如前所述，除了红金之外，用于书画之外的折扇，明代人普遍喜欢正黄色金。而明代用的扇纸，也有特别讲究。文献上我们暂时没有发现明代人对此有特别记载，仅据存世实物分析，其纸张用薄纸多次捶成，大约5—6层，上面再上矾水和金箔。明代金箔加工非常讲究，金面光泽打磨多次，虽富丽而不反光，又能吃墨，还能将书法的用笔层次显露无遗。

书画之外的日常用折扇，明代人也毫不马虎，从出土实物看，他们为了使折扇轻巧能随身携带，所用纸近似今日的熔喷布材质，透气而坚韧。更奇妙的是，折扇中还夹有不同的剪纸图案，在遮阳的同时，能欣赏到剪纸艺术，而在平面上则看不出来，这种工艺清代已无人提及。（图7）

明代折扇盛行，则明代人是否也像今天一样，买现成的空白无骨扇子回来，写好再装骨呢？这个问题一直没有学者研究，对古人而言，这是常识，也无需特别提及。笔者仔细观察了很多明代书法扇之后，特别是行书和草书扇，即发现了一些线索。我们知道折扇的折痕，在纸面上可以分为外痕与内痕两道，即折叠状态下向外的一侧和向内的一侧，由于使用和氧化的原因，外痕一定比内痕有更多摩擦和发黑的痕迹（极少数保存完好的扇片例外），这在存世折扇扇片上是很容易分辨的。

以本书收录明代范允临《自书诗扇》为例，此扇开头部分，作者写在两痕中间，如果有书写折扇经验的人，这很容易理解，因为在平整的扇子上，两痕之间位置宽敞平坦，容易写，但是写到后面，由于情绪和手腕的放开，会发现范允临已经写到跨行之处，即跨在折扇外痕上书写。这种情况只可能发生在扇面是熨平的时候，即扇面相对平整，外痕并不是装在扇骨上，否则即使用重物将成扇压平在桌面，也极难写得如此流畅。由此可以得出结论，范在书写时，和我们今天一样，是在压平的纸扇上写，写好再装成扇使用，因此扇上留下内外痕不同程度的磨损痕，但书写时肯定是平整的。

折扇最外沿的一圈封边，早在明初已经出现，日本折扇似乎不太讲究，而中国人为了使扇面更耐用，不致于开裂，发明了这条弧形的封边。封边的材质，明初实物用丝织物，明代中期以后，用托裱好的绫，下面是纸，上面是绫，这种做法一直沿用到今天。这条不起眼的封边，在装裱时无一例外会被拿掉。但是笔者将其作为鉴定折扇是否原装的关键，盖明代成扇原装保留至今的，封边多少会有折损，哪怕再用心保管，五六百年的岁月痕迹一定在此能体现。而乾隆朝重装的明代扇子，封边多数完整，从这小处可以作为是否原装的鉴定依据。（图8）

折扇工艺早在宋代已经出现名店，到了明代中后期，更加出现了以制扇著称的名匠，张岱《陶庵梦忆》说：

吴中绝技：陆子冈之治玉，鲍天成之治犀……朱碧山之治金银，马勋、荷叶李之治扇。

马勋是当时江苏制扇的名家，沈德符《万历野获编》记录了马勋、马碣、刘永晖三个扇匠名目，文震亨《长物志》则记载了马勋、蒋三、李昭、李赞等七名制扇名家，马勋均在列。

可惜这些名手，今日不见有款的作品存世，只能从存世的出土实物，想象其制扇之精妙。

折扇在晚明达到一个高潮，士大夫夏天固然扇不离手，即使平时，也作为清谈的工具，一如晋人的挥麈。晚明流传千古的“桃花扇”，就是杨文骢就着血点信手挥洒，将“桃花”画在一柄折扇之上，尽管在后世的戏曲演绎中，这把扇子被改成了团扇，但直到清末，以之为原型的扇子实物仍然保存在闽侯林氏之手，分明就是一柄折扇。

进入清代，折扇并没有因改朝换代而退场，反而因为康雍乾三代皇帝的喜爱，而进入另一个黄金时期。这种情况非常近似于明初永乐、宣德两代帝王的青睐。

北京与台北故宫博物院都藏有不少康熙及其子孙的书画折扇，除了清世祖顺治似乎没有留下折扇翰墨，康熙帝非常喜爱写扇面，也许与他崇拜董其昌不无关系，董其昌的书扇多用行书书写，康熙帝亦然，北京故宫博物院还藏有康熙帝御笔行书配宫廷画家（如蒋廷锡等）的工笔花卉成扇，富丽堂皇，极具庙堂之气。

清初折扇仍然保留了明代遗风，喜爱用金，但康熙朝起，朝野审美逐渐发生了变化，就是白纸素扇逐渐流行，其原因迄未明了，估计是一种对金扇的审美疲劳。王士祯《香祖笔记》说：

二十年来，京师士大夫不复用金扇。初则尚金陵仰氏、伊氏素纸扇，继又尚青阳扇，武林各色夹纱扇……一时风会，虽小物亦然，殆不可晓也。

从这段记载可知，康熙初年素扇逐渐风行，还出现了金陵仰氏、伊氏两家专做素扇（即白纸扇）的店铺。仰名侍川，伊名莘野，俱见《池北偶谈》，王士祯曾经收过他的朋友徐乾学赠送的一柄仰氏扇（见《香祖笔记》），这些都是做扇骨兼扇面的名店。值得注意的是，尽管明清两代北京都是京师，但是掌握制扇工艺的名店，仍然在江南［江宁（今南京）、武林（今杭州）］一带。

当时这种风气影响到不少画家的审美，较为有趣的如清初花卉大家恽寿平，他存世的折扇画作，几乎全部是白纸素扇，也许他认为这种底色更加能衬托其花卉的多彩和淡雅。笔者藏其画山水斗方，该画画于红金笺之上，又可见当年并不缺金笺。

康熙朝士大夫审美逐渐改用白纸素扇，但是宫廷对于金扇的制作并没有停滞，相反更加执着于金色的提纯，所以我们看存世的实物，康雍乾三朝的宫廷金扇极尽奢华，用料不计工本，从本书收录的两件康熙乾隆两朝的金扇即可见，历经三百多年，金色仍然光可鉴人，金箔厚度和亮度，比起明代制作毫不逊色。

除了满地泥金扇，宫中也制作大批洒金扇，在乾隆朝是一种流行风尚，因高宗喜爱在洒金扇上作书法，《活计档》记载，高宗曾命苏州织造进送“白纸洒大金”扇面以供御用，存世实物中，也有很多一面为明代画扇一面为高宗御笔的实例，书法一面多数是大片洒金，这就是乾隆朝“还魂扇”的实物。（图9）

另一个改变就是和尚头扇逐步退出主流，从存世实物看，雍正到乾隆初年，和尚头扇仍然流行，但乾隆晚期开始，扇柄逐渐简化，方头、水滴等样式开始流行，虽然宫廷中大量使用的“金山头”（夏天御赐给大臣的黑色底金粉画扇）仍然使用和尚头，但民间逐步抛弃了这种繁琐的工艺。

嘉庆道光两朝成扇非常罕见，存世实物不多，北京故宫博物院藏有嘉庆道光两代皇帝的御笔书法扇，均写在宫廷供奉画家的画扇正面，这可以看成乾隆朝遗风的延续。道光朝开始，团扇又逐步在士大夫之间流行，折扇的风头稍微减弱了。

折扇在近代最后的黄金时期则是同治到民国时期，这时代由慈禧重新倡导折扇的装饰趣味，出现了海派扇画的审美趣尚。慈禧执政时期，虽然帝国不再强大，但是宫廷的作坊仍然保持较高的工艺水准，其审美也带动了士大夫的趣尚。慈禧又喜欢自己写字画画，在老太太的以身作则下，如同乾隆朝的君臣合作折扇又出现了，这种风气无疑使扇坊的制作也不敢懈怠，宫廷使用的扇子，一直都是江南一带进贡，贡品多数为皇家专用，或者进到京城后再由宫廷匠师加工。晚清时很多扇庄承接了贡扇的业务，虽然工艺和材质上不可与乾隆朝相比，却间接使民间用扇的品质提高了很多。

晚清的折扇，与清中期相比，细微差别还是不少，表现在：

1．纸本材质 清中期用纸厚实，矾重，所以素纸扇反光感强，不容易书画，适合工细绘画。清后期用纸层数多而薄，有所谓六七层绵连，矾清而轻，适合作写意花鸟。

洒金和泥金扇，清中期金色厚重，色泽正黄或偏黄，清晚期金色薄，偏青色，整片的泥金地容易发黑，因金箔加工技术和用料不如前朝。

晚明曾流行集不同名家书画作品在一把扇上的做法，一人书写或者画一小段，称为“集锦扇”。晚清复古的玩法则是在一幅折扇上用洒金和素纸分隔，这样可以间隔书法和绘画，称为“隔景扇”。这种隔景扇少则四档，多的话可以高达每面十二隔，即一柄成扇上可以容纳二十四位名家写字画画，从这个细节可以想象，当时人们对于扇面的审美要求很高。（图10）

2．内签与封边 清代中期，扇庄在折扇制作过程中，将店号名称用红色小木戳盖好，嵌在纸张内，对光可见，称为内签，这种签条最早大约可见于道光朝，乾隆朝未知具体情况。早期的内签只有一条，写有店名，同光时出现了两条，除店号外，还有类似广告介绍材质的文字，如极品七层、超等棉料等。（图11）

用于折扇外沿的封边，明代到清代乾隆朝均为素色，晚清时期出现了变化，有深色，如黑、青等；也有浅色，如赭石、紫色、淡黄等，甚至还出现了暗花绫子。

3．扇骨出现了名家之作 乾隆之前，即使有马勋、伊氏等名匠，均无名款。但在道光朝前后，由于金石之学兴起，文人参与雕刻成为风气，金石篆刻家也开始在扇骨上雕琢书画作品，较早的如张廷济、六舟等人，且有实物存世。此后更出现了以刻扇著称的名家，如晚清的朱士俊（子安）、民初的金西崖等。

扇骨材质上，清代末年虽然不如乾隆时的极致工细，但在选材和样式上达到一个高峰。竹子的选用范围扩大，光是湘妃一种，品种已经扩大很多，也出现了梅鹿等其他纹样。因正宗湘妃价格高昂，还出现了用烙铁烫出不规则花纹的所谓“烫妃”品种。（图12）

象牙扇骨也是晚清流行的名贵材质，相对于清中期的小骨，晚清有整柄象牙的制作，同时出现了象牙镶嵌玳瑁的品种。广东出口用的象牙扇使用了镂雕和拉丝等工艺，为欧美上流社会所珍视。

檀香木扇是晚清出现的新品种，檀香较软，明代和清初并不为士大夫所喜，但是檀香木有一种天然香气，晚清时期逐渐流行，也行销到欧美等地。鸡翅木也是明代到清中期以来流行的一种扇骨材质，其木质在夏天容易渗出一种褐色汁液，因此并不广泛使用。

晚清复古的扇骨品种则有七档和九档等少骨数扇的复兴，日本扇从唐代到今天仍然流行少骨数，但明代和清初并不时兴，晚清时期少骨数扇重新大行其道，其大骨多数与小骨粗细相仿，纸面左右两侧均以花绫或者织锦作装饰，大骨贴于丝织之上，有时候还雕刻有如意等纹样。

清康熙朝内阁中书刘廷玑在其《在园杂志》中也曾详细记载了当年各地贡扇备极奇巧的奢靡状况：

（扇）至本朝三百余年，日盛一日，其扇骨有用象牙者、玳瑁者、檀香者、沉香者、棕竹者、各种木者、罗甸者、雕漆者、漆上洒金退光洋漆者，有镂空边骨内藏极小牙牌三十二者，有镂空通身填以异香者。扇头钉铰眼钱，有镶嵌象牙、金银、玳瑁、玛瑙、蜜蜡、各种异香者，且有空圆钉铰，内藏极小骰子者，刻各种花样，备极奇巧，甚有仿拟燕尾，更有藏钉铰于内而外无痕迹者。其便面有白纸三矾者，有五色缤纷者，有糊香涂面者，有搥金者、洒金者。命名不一：其骨多而轻细者，名曰春扇、秋扇；以香涂面者，曰香扇；可藏于靴中以事行旅者，曰靴扇；更有以各色漏地纱为面，可以隔扇窥人者，曰瞧郎扇……制样各别，因地因人得名者，曰黄扇、川扇、曹扇、潘扇、青阳扇……若古之纨扇、羽扇、蒲葵扇亦间有用之者，不甚多也。

以上各种扇，到了晚清，品种有所减少，例如靴扇因靴子逐渐退出日常生活而消失，民国时期扇子的种类相比于晚清，更是有所减少，只是工艺上仍然力求精美，以适应文人的雅好。

附带一说的是，折扇有正反面之别，明代的折扇，从存世实物看，并不一定为一面字一面画，有两面书法，也有两面绘画的。但清代开始就逐渐形成了一面书法一面绘画的模式，今日我们依靠画比字贵的模糊概念，通常以为绘画一面为正面，反面书法，其实刚好相反。

分辨折扇正反面最好的依据，是竹制扇骨绝大多数有光滑（即靠近外表的竹青部分）的正面和不光滑的反面部分。从存世的大量晚清成扇看，书法一面都是光滑的竹青，也就是说这面比较尊贵，古人看重文字，且书法家多数是有功名之人，画家在古代是工匠之流，绘画是从属于书法的，古人以书法为正面，不无道理。

竹制扇骨除上述有正反之分，还有一种合骨扇，即扇子的大小骨，无论从正反两面看，都是光滑的，这是怎么回事呢？原来绞尽脑汁的工匠将竹青部分削得极薄，贴在竹的另一面，这样的扇子，两面看起来都是光滑的，适合要求极高的文人用家。本书所收录的两件，是湘妃和梅鹿的合骨扇，因为极为费材料，更加名贵罕有。

团扇之部

团扇因其外形呈圆形而得名，实际上也有椭圆、六角、八角等变体，只是将以直柄支撑的无法折叠的扇子统称团扇，通常扇面的材质为纸或者绢。其他材质的如羽扇、竹扇等不在此列。团扇是中国历史最久远的扇子品种，最迟在西汉已经定型，古书上也叫作纨扇、宫扇、便面等等。

团扇的黄金时期是在宋代，迄今所见宋人画作中，大部分为圆形绘画，就是当年实用团扇上的绘画。除了手持的团扇，唐宋人还制作了较为大型的长柄扇子，由仆人远处挥扇，风力较大，上面也绘有花卉等，例如《簪花仕女图》上即有这种大型团扇。

团扇在明初，因为宫廷趣味转向折扇，士大夫也以折扇为尚，团扇因为无法折叠，不耐保管，渐渐退出了上层社会之手。

今日公私收藏之中，只有极少数明初仿宋代风格的无款绢本团扇，从风格上推断是明初作品，其余明代名家所作团扇，可谓凤毛麟角，这里所指的团扇，是绢本的圆光作品，不同于将纸裁成圆形作画而言。

进入清代，清初帝王均未见有绢本团扇书画留存，宫廷画家也极少在团扇上留下痕迹，比较早期的一件，是北京故宫博物院所藏，清高宗为其母亲所画御笔墨兰团扇，此幅画于绢本之上，柄为和田白玉，富贵气十足。乾隆是一个喜欢仿古的皇帝，也许就是在他的提倡之下，绢本团扇又逐渐进入士大夫的怀袖之中。

道光朝是团扇在清代重新复兴的萌芽期，现时私人收藏中最早时期的清代团扇，绝大多数在道光及其后时期，嘉庆朝款的极少发现。团扇有两面，早期的扇两面材质大致相同。发展到同治初年，已经出现一面素绢、一面洒金绢的做法，这是受了折扇的影响，素面适合绘画而洒金适合书法，与折扇相同的是，书法一面为正面。

折扇在清末重新流行，一直到抗战之后，仍然在文士之间使用，从现存的很多晚清照片上可以看到文士游玩行乐时，手持团扇，民国时期这种风气仍然不减，但比例已远低于清末，所以现存的大量团扇都书写或绘画于同治到宣统这五十年间。虽然流行时间不长，然而这五十年却是晚清经济快速发展、社交频繁的年代，士大夫和商人之间，应酬交往频繁，赠送折扇团扇成为流行的雅礼，促进了团扇制作的工艺提升。

团扇由于不能折叠保管，因此成扇留存较少，完整未重装的更加难得。晚清团扇与之前大致相同，由扇柄与扇面两部分组成。扇骨材质很多，木质有紫檀、红木、黄杨等，也有象牙镶嵌玳瑁等动物牙质；但最普遍的仍然是竹类，如漆竹、棕竹、湘妃等，因竹子轻便，携带方便之故。团扇与折扇一样，都是文士炫耀的雅物，材质上也是极尽心思，象牙玳瑁今日已经很罕见，更有雕漆剔红等名贵品种，不可尽数。但团扇柄由于不如折扇有大骨可平面镌刻，因此较少竹刻名家参与创作，文化气息稍逊。

团扇骨架通常为圆形，须用竹加热烤弯，小型团扇中间可不加直骨，较大型的如男士用扇，中间有直骨，这根直骨有时外露，将团扇扇面分作两部分，可分左右侧书写或绘画，本书收录有数件团扇均为此类。团扇面多数为绢本，底面两层绢之间，有一层矾纸分隔，以防书写时渗水。使用过一段时间后，因天气和湿度变化，扇面极容易发生开裂，只能割下裱为扇片，所以今日若见到原装的清代名家团扇应好好珍惜。

与折扇一样，清末团扇的重新流行，其实与宫廷的提倡很有关系，我们可以看到晚清宫廷照片中，慈禧太后、亲王手上都拿着扇子，今日仍然留存的不少宫廷画家所画的扇子都是折扇，本书收有宫廷画家为帝后所画的团扇，扇柄上还绑有画家的臣字款黄绫签条，就是昔日大量进贡的实物，至今故宫还留存有以万计的这种团扇，原本是备夏天赏赐大臣所用，上行下效，民间自然将用团扇作为时尚。

团扇除纸和绢质之外，其他材质也常在清代使用，例如竹织、刺绣、锦缎等，由于不属于文人书画范畴，本书暂且不讨论。团扇今日已经基本离开了文化人的日用范畴，只是纯装点的玩意，所以今日复制的团扇，虽然样式还略能仿古，但已经没有实用上的考量了。老的团扇柄和扇骨今日在收藏市场上偶尔能见到，离开了扇面之后，其欣赏价值并不高，与名家竹刻的可以把玩的折扇骨或者湘妃扇骨，是不一样的。 b2OlAur8Zt7O8Ng5Gs68GBDevTBot7ruC09cEwYGvyYyVUA0DNBEUZZHPjtKbtSr