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中国画是一笔一笔构成的，欲构思景物的形状时，应同时构想用何种笔法来表现最适宜。每一笔都是一个形状，一个大的形状虽先设计好了，还要许多小的形状组合后把它表现出来，这小的形状是否适合这大形状，必需相配合，集合这许多小的形状，就能使这大形状完成。
每一笔都是物的形，也是物的神。
为承载五千年历史，为体现千里河山所孕育的中国艺术精神，一切笔墨展现，总是宁大勿小、宁拙勿巧、宁重勿轻、宁厚勿薄、宁迟勿速为宜。反之，一切小、巧、轻、薄、速的笔墨，我均力求避免。至于或繁或简，则不必一概而论，应视题材及构图而定。但大致而言，则删繁就简，当更能体现中国文人画以及禅道的境界。个人草野匹夫，又当衰朽之年，当然更倾向于此。但我们也曾经发现，一些刻意求简的画家，往往东洋味重些，细究之下，恐怕是因简而小、简而巧、简而轻、简而簿、简而速，致有此失，亦未可知。是以笔墨虽不妨求简，仍宜在重、大、拙、厚、迟的原则下为之。
绘画不重一点一画的精巧，而重总的气势。但对画意的表达来说，却又要洗练概括，精思巧构，一笔如金。
沈耀初 《归雁》
因景物而生意，因生意而立法。根据不同的内容、题材，采用不同表现方法。
绘画以意境与笔墨最重要，意境是才气，笔墨是工夫。
中国画最高的表现是：无画中有画，有画中无画。
一切笔墨，宁拙勿巧、宁厚勿薄、宁重勿轻、宁大勿小、宁迟勿速。
中国画的特色，在其笔墨，所以中国的毛笔，中国的墨彩，决不可失。
我画鸭子跟别人不一样，喜欢用秃笔中锋。一笔一笔组成的，形态虽然不像，但颇有神韵。
我有属于我自己的造形，比如画几张同样的东西，我每张的用笔、线条都不同。
中国书画是同源的，能画好画的人，亦必善书。譬如，吴昌硕的笔法是由石鼓文出来的，故能表现出厚重的金石韵味。要想画好中国画，必先作写字工夫。
拆开来见笔法，总起来现物，不作模糊不清之迹，非善笔者不敢如此。
中国画的线条和笔墨是最重要的，要随时能把真的精神传达出来。
笔墨两字本来是连贯的，笔与墨是相关的。但是，有笔才有墨。墨是黑色的，就西洋画的观念讲，黑色是无色，而中国书画说墨分五色，墨用得活，就有浓淡的层次，一如颜色变化的感觉，墨用得死，黑色就没有变化了。墨欲用得好，就需笔用得活，笔活墨则灵。此外，还要学问功夫，有学问与修养则知如何用笔墨。也要多看好的书画，久之，也能领会如何善用笔墨功夫了。
（清）吴昌硕 《临石鼓文》
（战国秦） 《石鼓文》
我用的颜色很少，就是淡彩法，多是为了补墨色之不足，补笔不到之处。
意到笔不到，则更精彩，意到则不必笔到了，故不必补墨，若犹不足，则用淡彩补之，促其贯穿，这就是所谓的“补笔不到之处”，若“意”完全到，则不必补墨，也不必补色，更是绝妙。
沈耀初 《归雁》图中对墨色的变化运用
沈耀初 《柳塘游鸭》
沈耀初 《梅石图》
黄光男：先生的画用色少，但是给人很丰富的感觉，这是什么原因？
沈耀初：中国画注重笔墨，要多用墨，墨用得好，就等于包含很多颜色，想要补笔墨之不足才用色的。
黄光男：您是否受任伯年影响？
沈耀初：没有，用色是很简单的，淡淡的补色，写意画最好能做到不用色，纯粹用墨。年轻人刻意求工是受西画影响，又要求新，又爱漂亮，他们对笔墨运用的经验还没入门呢，就急着要求变了，就像女人浓妆艳抹来弥补缺陷一样，当然，这样也不全然不好，颜色用得丰富，功夫又不足，就显得火气较重。
您又说：“爸爸对妈妈说，爷爷的信若是用毛笔写，那该多好呀！”要我把这原因告诉你们。但有关此事，爷爷也不过是一知半解而已。大体说来，我们中国的书画，本是同源而分流的，所以书也可以当画看，画也可以当书看。因此，就无论画也好书也好，凡是出于名人或名家的手笔，就同样的有价值，同样的可宝贵，信札亦然。可惜，爷爷并不是名人，也不是名家；书既写得丑陋，文更作得不通。若不是您爸爸的看重，即无论用什么笔来写，也是丝毫莫值的。在此，我只能简单地对你们做个说明，你们懂了吗？
（清）任伯年 《双鹿图》
这些破笔，我用得很久了，我喜欢它们，用惯了就好。
（谈作画步骤）第一是造形，用简单的线条把轮廓勾出来，然后一步步地用笔。在不同的地方要用不同的笔法。中国画的线条和笔墨是最重要的，要随时能把真的精神传达出来。
一般人以为山水难，花鸟易，其实不然，花鸟更需要稳固的基础，写意的花鸟，一笔就是一笔，稍有差错都不行，不能再加润饰修改，是比较困难的，所以现在画花鸟的人就更少了。
书画同源，书法的笔也可以画画，画好，书法也一定好，书法和画是同时进步的，我个人认为画山水、花鸟、书法这三件事都是大事，都要专心下功夫，我喜欢花鸟甚于山水、书法，所以就全心全意钻研花鸟。
沈耀初 《荷》