第四节
笔力的表现形式

笔力有刚柔之别，虚实之分。刚与柔，虚与实又构成了用笔中的两对矛盾。《周易 ·系辞》曰：“刚柔相推而生变化。”凡方折峻利，挺拔鸷健，锋铩外露，雄肆豪放，厚重苍劲者为刚劲之力；凡圆润妍媚，凝练婀娜，藏锋蕴藉，精丽清秀，轻灵飘逸者为柔和之力。由于用力的方法不同，可以产生阳刚与阴柔两大类型的风格。清代桐城派古文家姚鼐，在论文章风格时，首先提出文章有壮美和优美之别。清代的阮元又提出书分南北二派，他在《南北书派论》中以为：

南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍……北派则是中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜。

近代著名学者梁启超亦说：“北派遒健雄浑，峻峭方整；南派秀逸摇曳，含蓄潇洒。”从而形成北派以雄强为主，南派以妍媚为主的地域书风。这种地域书风的形成，实际上和地域风土人情有关，也与因地域而形成的文化传统的审美情趣相联系。

刚与柔可以结合，亦可有所偏胜，但不可过度。姚鼐在《复鲁絜非书》中认为，若“偏胜之极，一有一绝无”则“不可以言文”，如纯刚无柔，则乏虚和之韵；纯柔无刚，则少劲利之势；故用力太猛，未免失之霸悍倔强；用力太刚，未免失之剑拔弩张；点画过直，未免失之木僵刻板；用笔过曲，未免失之软媚佻浮，此皆不善用笔故也。《周易 ·大壮》中谓：“刚中而柔外，说以利贞。”故凡精于用笔者，寓刚健于婀娜之中，含姿媚于遒劲之内，所谓“菩萨低眉，正是全神内敛；金刚怒目，迥非胜气凌人”。吴德旋《初月楼论书随笔》中道：

书家贵下笔老重，所以救轻靡之病也。然一味苍辣，又是因药发病，要使秀处如铁，嫩处如金，方为用笔之妙。

行书用笔，贵在以劲利取势，以虚和取韵。所谓“和”是用笔中的高级境界，“和”者，似柔非柔，不刚而刚，力在手中，而不在手中；必须用力，而不得用力，这是一种平和简静的自然境界；是刚之极，劲之极，绚烂之极，复归于平淡的境界。王虚舟《论书剩语》云：“以拔山举鼎之力为舞女插花，乃道得个‘和’字。”当一个书家，一旦达到这种境界时，他创作一幅作品，十分优游自如，怡然顺理，力逾大而用笔愈轻灵，愈自然。晋人行书得力全是一个“静”字，试观王羲之的行书（图 1-6），笔力雄秀，韵度雅逸，进退有法，耀文含章，藏骨抱筋，富有一种平和简静的自然之美。而唐代颜真卿《祭侄稿》墨迹（图 1-7），则虽运笔如电掣星流，郁盘飞动，波谲云诡，变化莫测，然亦深得如锥画沙之妙，寓柔于刚之美，以篆入行而如此之自然，非炉火纯青，难臻斯境。清代书家刘墉的行书（图 1-8），软如绵，劲如铁，如绵裹铁，不知书者，误以其书肉多骨少，而不知其佳巧处，正在精华蕴蓄，劲气内敛，貌丰骨劲，味厚神藏，十分耐人寻味。

力又有虚实之分。用笔有虚实，则有生动活泼之机趣，大抵实处之妙，皆因虚处而生。凡是点画处，实处也；非点画处，虚处也。实处用笔宜重，虚处用笔宜轻。凡横画平过处宜提运，竖画直过处宜劲挺，此又是实中有虚也；凡牵丝映带处宜提飞，游丝萦结处宜柔挺，此又是虚中有实也。笪重光《书筏》谓：“人知直画之力劲，而不知游丝之力更坚利多锋。”故游丝，牵丝，谓之“虚力”，此处用力最难，如奏曲遇低调，宜婉转清彻，不可含糊，用笔虽轻如蝉翼，却寓刚于柔，笔笔贯以精神，虚之极为无形之使转，虽盘行于虚，来去无迹，却能于字外出力，妙合自然。

以上我们分析了力的构成、产生力的原因、技巧以及力的表现形式，目的在于使有志于书者对“力度”的重视和理解，以便更好地指导我们的创作。要使作品产生一种“力感”，其中还涉及到圆活的笔法、纯熟的体势、深厚的功力以及脚踏实地的学书作风。朴厚清醇之作，由性情学养中出，故笔力的产生，不独有关于法度与功力，亦与一个人的人品有着十分密切的关系，故“力感”实际上是一种综合性的艺术效果。当代著名书法家沙孟海先生的行书（图 1-9），健笔凌云，笔势酣畅，若猛兽之搏噬，似秋鹰之翱翔，苍劲雄浑，凌跨前代，真有一种挥斥八极、气吞河岳的魄力。当然，从理论上理解笔力并不难，在实际的书写中要产生力感，殊非易事，可知“非知之难，实行之难也”。古人作书，笔力千钧，而以平和出之，外标冲蔼之容，内含清刚之气，此更不容易，故凡有志于书者，当以沉着为本，既能从古人吃紧处下实际苦功，从规矩法度中打扎实基础，又能多读书以参哲理，广博览以开澄胸怀，砥砺濯磨，苦殚学力，学而思，思而学，知行合一，最终以其功力俱到，而自然出风入雅，波澜老成，学业精进，笔力可观。