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9 世纪张彦远在其著名的《历代名画记》（847）中曾精辟地指出：“书画异名而同体。”我们将由此入手，探讨中国书法与绘画的密切关联。知名汉学家艾惟廉（William Acker，1907—1974）将此说译解为：“书与画名称虽异，但质本归一。” [2] 但实际上，张彦远艺术评论语境下的“体”类似“文体”（文风）、“书体”（书风）和“画体”（画风）中的“体”，乃特指艺术家的“身体存在”或“风格”。据此，我们逐字释读后可得：书（书法）画（绘画）同（具备相同的）体（个人风格或风格传统）。书与画皆为历代艺术家所呈现的“图载”，因此“书画同体”的理念将帮助我们迈进那个将艺术化的“状物形”视作艺术家之“表吾意”的中国视觉空间。
8世纪时，唐代大师张璪（约活跃于766—778年）形容其笔下的山水为“外师造化，中得心源”。
而正是基于这种二元思维，中国画才得以始终兼顾到“状物形”与“表吾意”这两个方面。中国画的关键在于其书法性笔法。而一件书法性画作的要旨当为“笔迹”或“墨迹”—即艺术家自身形体存在的外延。
诚如大卫·罗桑德（David Rosand）所揭示的，“再现”（representation）与“表现”（presentation）的相对关系同样也是西方鉴赏传统中的一个核心问题。 [3] 西方的手绘传统至少可以上溯至普林尼“阿佩利斯的线条”逸闻。 [4] 因此，对于西方艺术史学家而言，源远流长、著述详备的中国艺术传统，也算不上是完全陌生的领域。中国艺术传统重视个人艺术实践，体现着“再现—表现”的辩证关系。早年关于蒋彝（1903—1977）和王季迁（1907—2003）所称“笔法美学”的探讨虽然未能引起重视， [5] 但他们所强调的“书画同体”论，却不仅揭示出书与画乃中国“一枝双葩”的艺术实践，更阐明了两者的历史发展与成就。
[1] 本章内容曾刊于 Chinese Calligraphy: The Culture and Civilization of China, trans. and ed. Wang Youfen, New Haven: Yale University Press; Beijing: Foreign Languages Press, 2008。
[2] 张彦远：《历代名画记》卷一，第1页，见于《画史丛书》一，第5页；参见Acker, Some T’ang and Pre T’ang Texts 1: 65-66。
[3] 见Rosand, Meaning of the Mark ；Rosand, Drawing Acts ，特别是第一部分第五章“The Legacy of Connoisseurship”。
[4] Rosand, Drawing Acts , 6-7.
[5] Kuo, Discovering Chinese Painting , 82.