《花间集》序

词是诗歌的一种形式，同时也是一种诗的别体，它萌芽于南朝，兴起于隋唐，全盛于宋代。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，又称近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，以及每句的字数、声调上都有规定。从长度来分，有小令（58 字以下）、中调（59—90 字）和长调（91 字以上）。

词最初起源于民间，后传入上流社会，为文人士大夫所接受，并对此进行了改造。早期的词内容比较狭窄。中唐以后，张志和、韦应物等人尝试着对词进行了一些创新，取得了一定的成就。晚唐五代时，中原社会衰乱，但西蜀、南唐因地处偏僻，社会环境对文化发展有利，填词风气已十分普遍，《花间集》便在这种背景下产生了。其编撰者为五代后蜀时的赵崇祚（字弘基，生平事迹不详），他收录了从唐文宗开成元年（836）到后晋高祖天福五年（940）时期温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词，共五百首。这些词的内容多描写女子生活、妆饰、容貌、闺怨、伤离惜别等，风格婉丽柔靡、缠绵香艳，且多表达男女相思之情，如温庭筠的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》、牛希济的《生查子·春山烟欲收》等。但也有一部分作品，如鹿虔扆（yǐ）的《临江仙》抒写“暗伤亡国”之情，欧阳炯（jiǒng）的《南乡子》歌咏南方风土人情，较有现实意义。《花间集》的得名或以为“以花喻诗”，或以为“花”喻女性，或以为“花间”指锦绣锦官城成都，又以为“花间”比拟精美的词作，诸如此等皆言之有理，然“花间词派”则由此而成。花间词派不仅是我国第一个词派，也是中国古代诗词学流派之一。

《花间集》介于中国文学发展史上唐诗、宋词两大峰巅期的中间，对宋词的繁荣及以后词的发展有着重大影响，文学艺术上的价值、作用、贡献和地位是不可忽视和否认的。首先，在人性探索上，它打破了以往人们的思想局促，突破了传统观念及封建礼教，描写了人性中最炽热最美好的感情；其次，在词的发展上，它对宋代以来的婉约词的发展和兴盛具有一定的枢纽地位，是汉魏乐府诗的蜕变和唐诗流派的延续发展，奠定了后世词体的风格，规范了“词”的文学体裁和美学特征，最终确立了“词”的文学地位；最后，在文学艺术上，这些词作者纵情下笔，轻松自如地释放着内心深处的真性情，摆脱了“诗以言志，文以载道，歌以咏怀”之说的束缚，加之辞藻华美芬芳、浓艳婉媚，具有很强的艺术感染力。翻开《花间集》，一股香艳之风扑面而来，让读者醉心其间，爱不释手。

《花间集》集中而典型地反映了我国词史上早期文人词创作的主体取向、审美情趣、体貌风格和艺术成就，真实地体现了早期词由民间状态向文人创作转换、发展过程的全貌。在这些词人中，温庭筠、皇甫嵩为晚唐曲子词作家，列于卷首，表示西蜀词派的源流所自。和凝以制曲著名，时称“曲子相公”，其词和温庭筠风格相近。张泌或疑为南唐词人，此外，从韦庄到李珣十四人，或是蜀中文人，或曾仕于蜀，多为文学侍从之臣。温词浓艳华美，韦词疏淡明秀，代表了《花间集》中的两种风格。其他词人的词作，则多蹈温、韦余风。汤显祖云：“词至西蜀、南唐，作者日盛，往往情至文生，缠绵流露，不独为苏、黄、秦、柳之开山，即宣和、绍兴之盛，皆兆于此矣。”

近年来，随着传统文化的进一步复兴与繁荣，有关古典诗词的学习和普及再一次成了人们关注的焦点。一个时代有一个时代的学问，我们今天想要了解、学习古典诗词，就必须学习包括《花间集》在内的传统典籍。而这版《花间集》除对原词添加注释、译文、赏析、生僻字注音外，还包含汤显祖、李冰若、陈廷焯等历代词学大家的点评，以使读者更为全面地理解《花间集》。另外，书中还配有唐宋元明清等时期的人物、花鸟等名画，一则是视觉美感的享受，再则与词中蕴含的意向和情感相贴合，可提高自我的审美情趣及鉴赏水平。

鉴于词作内容博大精深，历史文化内涵丰富，而编撰者的能力和水平有限，对《花间集》的注释和理解难免存在一些不妥之处，在此衷心地希望广大读者和专家批评指正。

李寅生
2022 年 9 月 16 日