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在学习过程中，刚开始练习的时候，不要害怕出错，要大胆且细心地进行训练，可以先用手指在乐音上移行，注意目光的提前量。要首先注意谱号、调号、拍号、音高，再注意乐谱上的表情记号、力度与速度记号。
视奏能力的高低与演奏者所掌握的乐理知识也息息相关。乐理基础好的演奏者，对乐谱上出现的调式调性、音程和弦、节奏变化音等都十分敏感，当他们看着这些标记的时候，他们不是把它们孤立地看成一个个音符，而是看成一个整体，在经过大脑的分析后，整合成清晰的音乐结构。这样的准确和通畅的视奏能力会对演奏起到很大的帮助作用。
除了所掌握的乐理知识外，学习者演奏能力的好坏也与其视奏能力相辅相成。演奏基本功好的学生，弹奏时的手感一定比较好，手与键盘的融洽程度相应地也会高一些。同样地，视奏能力的提高，也将有助于演奏能力的提高。
此外，要逐渐养成看谱弹奏的习惯，树立起看谱弹奏的信心。要重复练习已经学过的作品，循序渐进，慢慢培养。在这一过程中，不要过分强调准确性，只要思路通畅，眼睛能够看谱，就是一种进步。
在读谱过程中，首先，要看有关乐曲速度和性质的音乐术语，这是作曲家标注的。不能曲解乐曲性质，歪曲了作曲家的本意，如把一首抒情曲弹成活泼的舞曲。其次，要注意乐谱的所有提示。乐谱里的记号是演奏唯一可靠的依据，是作曲家留给演奏者的第一手材料，必须尊重。如音符的准确时值，明明是四分音符，有演奏者弹成八分音符加八分休止符。此外还要注意力度标记，该轻不轻，该重不重，把跳音弹成连音，这些都是不对的。最后，要真正理解音乐的含义和感情，在仔细读谱的基础上，靠演奏者的乐理知识和理解力去理解音乐的含义。如：每一个乐句都有中心和方向感，那么乐曲的结构分析就是重点；乐曲是逐层发展的，乐句和乐句之间也有密切的关系。其实，要知道高潮在哪里，作曲家已经在标记中说清楚了，但演奏者常常意识不到，以致弹奏时平淡无味。
可以说，乐谱作为演奏者唯一直接认识的对象，在初学时，可以听觉为辅助。但钢琴乐谱具有复杂性、立体性和规模性，以客体声音作为直接的认识对象，在演奏织体相对复杂、篇幅较大的钢琴作品时，作用可能变得微乎其微。