前言

钢琴素有“乐器之王”的美誉，起源于欧洲，至今已有300多年的发展历史，取得了辉煌夺目的艺术成就。西方钢琴音乐先后经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期等发展阶段，在演奏技巧上日臻完善，在情感表达方面也有了很大的突破与革新。如今，作曲家开始在钢琴音乐创作中寻求个性的解放和个人意志的抒发。

优秀的钢琴音乐作品，必然蕴含着丰富的演奏技巧以及充足的情感表现。这就要求钢琴演奏者也同样如此。演奏绝非单纯的技巧表现，它应该是从指间到心灵的情感释放。本书主要围绕钢琴演奏技巧与情感表达两大主题展开论述。在技巧阐释方面，笔者融合了长期的教学实践中的成果；在情感表达方面，笔者以钢琴音乐历史发展时间轴为基底，以西方钢琴音乐大师的创作风格与倾向为突破口，意在帮助读者进一步了解作曲家在钢琴音乐作品中试图传递的情感，以便使读者更好地把握钢琴音乐作品的情感特征。

本书主要分为五个章节。第一章为钢琴演奏基础理论，依次介绍了钢琴演奏的基本常识、钢琴演奏的正确姿势与手型、钢琴演奏的常规指法、钢琴视奏能力的培养等四个方面的内容。第二章为钢琴演奏技巧阐释，依次介绍了钢琴演奏之触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧、思维技巧五个方面的内容。第三章为巴洛克时期钢琴音乐的情感表达，重点就巴洛克时期的音乐风格、巴赫钢琴音乐作品中的情感表达两方面的内容展开论述。第四章为古典主义时期钢琴音乐的情感表达，分别介绍了古典主义时期的音乐风格、海顿钢琴音乐作品中的情感表达、莫扎特钢琴音乐作品中的情感表达、贝多芬钢琴音乐作品中的情感表达。第五章为浪漫主义时期钢琴音乐的情感表达，分别介绍了浪漫主义时期的音乐风格、舒伯特钢琴音乐作品中的情感表达、舒曼钢琴音乐作品中的情感表达、肖邦钢琴音乐作品中的情感表达。

在撰写本书的过程中，笔者得到了许多专家学者的帮助和指导，参考了大量的学术文献，在此表示真诚的感谢。本书条理清晰、论述深入浅出，但由于笔者水平有限，书中难免会有疏漏之处，恳请广大同行和音乐爱好者及时指正。

郑月琼
2021年2月