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毕派创始人毕春芳，1927年7月14日出生于浙江省鄞县，工小生。13岁进上海鸿兴舞台科班学艺，出科后，曾与王文娟等合作，担任头肩小生，初露头角。1948年参加袁雪芬领衔的雪声剧团，后转入范瑞娟、傅全香领衔的东山越艺社。1950年她与戚雅仙搭档共同组建越剧团，两人进行了长达半个世纪的合作。1980年进入静安越剧团。毕派在唱腔和表演上融合了范派和尹派的唱腔精华，在实践中不断创新，形成了自己特有的唱腔风格，她嗓音清脆、富有弹性，音域宽，中低音较厚实，高音清亮，是难得的好嗓音，她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。她能运用多种方法塑造不同的人物形象，使唱腔呈现不同的色彩。在表演人物形象时，她借鉴袁派的表演技巧，飘逸潇洒，松弛自然，自成一格，她擅演喜剧，对角色塑造有独到的见解，由她饰演的王金龙、唐寅诙谐中流露真情，非常难得。
毕派代表作有《王老虎抢亲》中的周文宾、《白蛇传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《血手印》中的林招得、《卖油郎》中的卖油郎、《三笑》中的唐寅等。
毕春芳是越剧演员中难得的喜剧演员，善于在唱腔中运用夸张多变的唱法，使曲调活泼、轻松、诙谐，妙趣横生。如她在“王老虎抢亲·戏豹”和“三笑·点秋香”等唱段中，就是运用这种夸张的手法，获得了极佳的艺术效果。《三笑·点秋香》中的“相爷堂内把话传”这段四工腔爽朗流畅，唱中夹白，颇受观众喜爱。她善于运用下行小滑腔的弹性唱法、句读的头眼落音法、独特的清板掼腔和旋法等唱法的变化塑造人物。
毕春芳的唱腔首先向范瑞娟学习，后又吸收了尹桂芳的某些特点，因此，在行腔和演唱技巧上，都留有不少范、尹两派的特点。通过不断实践，更加广泛地吸收融合，她逐渐在唱腔上形成了自己独特的风格。她的唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她在行腔中，常出现符点节奏，使曲调棱角分明，富有弹性。如《龙凤花烛·读信》的选段“来时除岁正严冬”中，乐句“回房整出衣数件”里“衣数件”三个字连用了三组符点节奏，演唱时独具别致之感，体现主人公的别样风情。再如《三笑》中唐伯虎点秋香，终于等到秋香来到，想点秋香又怕太直接被人说，于是故意先对她们一一评价，评价春香时唱到“你粉面桃腮点樱唇，启齿先当羞三分，终日相对默无语，岂不要，闺房寂寞闷煞人”，四句唱词，连用数次符点，先是赞美，最后一个小转折，表露出不合适，轻松诙谐，也把唐伯虎幽默逗笑的一面体现了出来。
毕春芳行腔时注重运用夸张多变的唱法来表现人物形象，善于通过音调高低、强弱对比和细致多变的唱法，来演绎人物内心情感。
《血手印·花园会》的唱词“提起婚事我怒气生”中的“生”字给了一个突强的音，比普通的点头腔更加有力夸张，再如后面一个乐句“女婿街坊挑水卖，岳父骑马来游春”，在演唱到“来游春”时，突然放开音量，“来”字提高音量，给了一个突强的半音，略带夸张地描绘出“游春”二字，简单的两个乐句，却将林昭得内心愤愤不平的思想感情表露无遗。
毕春芳在创腔上有自己独到的见解，还能与作曲家紧密合作，互相协调，同时结合作品戏剧情节和人物感情进行创作演唱。她在创腔时，善于根据人物需要吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔更加生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调，略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明；《玉堂春》选段“孤身独栖关王庙”中的“大雪纷飞……”吸收了江南曲艺苏州弹词的某些因素，呈现出凄切苍凉的气氛。这种吸收、借鉴拓展了毕派本身的表现力，呈现出更丰富的唱腔色彩。
此外，她能运用多种方法塑造不同人物形象，使唱腔呈现不同色彩，如《龙凤花烛》中，她一人饰两角，前半场饰演体弱多病的施文宗，她用低回抑郁、暗淡深沉的方式来演唱，后半场饰演淳朴内含的书生鲁玉亭，则用明朗纯朴、流畅洒脱的方式来演唱，尤其是“读信”这段尺调腔，中板转清板，唱得情深意切，委婉动人
，将两位性格完全不同的人物演绎得完美逼真。她出演的唐伯虎风流幽默，行腔舒展多变；扮演的王金龙憨厚痴情，行腔婉转柔和。无论什么角色，她都能给人耳目一新的感觉。
毕春芳嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，真声音色厚实、亮丽，喉头非常放松，中低声区听觉上十分顺畅，音色清脆醇厚、柔和流畅，中高音区时她会为了顾及音色而加重喉部的力度，喉结位置较低。演唱高音时，她喉部肌肉用力较多，因此略显沉闷，有时更显出类似老生的音色。她会通过口鼻腔的共鸣达到混声的效果，而不是用假声演唱，但间接导致鼻音较明显。音域跨度较大时，她会利用胸腔气息支持顺利演唱。但由于当时发声技巧的局限，她演唱高音时气息深度欠缺，以致喉位上移，高音区音色会略显压抑。
毕春芳演唱能力很强，不仅体现在行腔多变、音域较宽上，她的气息控制也非常优秀，可谓底气十足。特别是演唱较长乐句或尾腔时，总能蕴气于腹中，收放自如，控制得相当平稳。她学习绍剧的气息运用，对气息控制很有讲究，特别是在她表演生涯的后期，已开始利用横膈膜来调整气息，她演唱乐句整体非常流畅，强弱控制恰到好处，特别是情绪激烈时，声音洪亮，气息沉稳。在毕春芳很多作品中，都能清晰感受到她表达情绪时会对某个字给予强音，得益于她深厚的气息，在这样对比鲜明的乐句中，她都演唱得非常流畅且充满韵味。
毕春芳咬字发音注重力度，字音清晰，并强调重音处理，她的每一个字都具有颗粒感，可以用“粒粒分明”来形容，听她演唱基本不需要字幕。她气息深沉，在咬字上即使力度较大，也自然流畅，毫无费力之感。毕春芳咬字会根据角色进行适当变化，比如演绎喜剧角色时风趣幽默又不失儒雅温柔，给人以舒展的感觉，她演绎的唐伯虎在等待秋香时有一长段唱腔，每一句最后一个字，她都有一个顿音，不仅加重了语气，也更能体现角色心情；演绎林昭得时，与王千金花园会也有一个唱段，她字字铿锵，特别在强调气愤的字上做重音处理，让观众切身感受到林昭得的不满。
毕春芳在学习之初向范派借鉴头腔共鸣与胸腔共鸣相结合的方式，音色沉稳大气且有力，为了使音色更加厚实，她利用喉部的紧张感和鼻窦共鸣的方式，使声音靠后，结合气息控制力度，使高低音音色统一、挥洒自如。这样的共鸣处理在她的作品中可以说是随处可见。她演唱中低音区时胸腔共鸣占主导，音色婉转柔和；中高音区时则是头腔共鸣和鼻腔共鸣运用较多，声音力度较强。
（谱例3：点秋香）
《三笑》是毕春芳诸多喜剧中颇受观众喜爱的一部。唐伯虎幽默逗趣的一面，经过她的演绎，活灵活现，实属经典。《点秋香》是《三笑》中的经典唱段，华安终于如愿以偿可以点选自己的妻子了，但是秋香暗示他不要太直接，否则显得太轻狂，于是他故意从春香开始一个个评价过去，每一个都是先赞美后摇头，连华府的老爷老太太都着急了，最后到了秋香，他终于表达了喜爱之情，抱得美人归。毕春芳在演唱夸赞秋香的唱段时，喜不自禁的情绪溢于言表。
本唱段共15个乐句，音域不宽，只有一个八度，以五声调式为主旋律，叙述性的歌唱，简单明了，只用了两处倚音、两处上波音。唱段可以分为两个部分，前一部分四个乐句，简短表明还剩秋香没有点，通过一个散板的起腔，引出第二部分，赞美秋香的美，也倾诉自己与秋香恩爱有加，是天作之合。
唱段开头直抒胸臆，表达华安点了相府那么多丫鬟都没有看上，前两句行腔都是先扬后抑，故意表现得情绪低落，三、四两句情绪渐高，特别是最后三个字“一秋香”，“一”字一个小停顿，将唐伯虎难掩的喜悦之情显露出来，细腻真实，让观众跟随这一唱词深切体会到唐伯虎的内心。随后一个散板起腔“啊秋香姐姐啊”，第一个“啊”字一声感叹，念得深沉充满爱意，“秋香姐姐”缓缓念出，最后一个“啊”委婉辗转，给人欲说还休之感。这一句散板独具毕派特色，委婉中流露出窃喜，音符变化不多，但意味深长。第二部分充满了爱意，唐伯虎对秋香多加赞美，以上行旋律为主线，情绪高昂。前四句为七字句，前四后三，结构规整，毕春芳以一贯的清晰咬字，加上窃喜的笑容，给观众以快乐之感。间奏之后两个九字句，烘托“我”与“你”的情真意切，毕春芳依旧没有对乐句进行过多的装饰，六度音域之内，娓娓道来。之后两个乐句，毕春芳咬字喷口更为突出，似把喜悦都表露了出来，特别是“宿愿偿”的“偿”字，毕春芳更是喉头发力，唱得极有力度。“相爷今日作冰人”吐字依旧非常有力，“日”字给了一个清晰的顿挫，作渐慢处理，烘托出最后一句发自内心的感叹，意在表达对秋香的爱慕和对未来的向往。
这个唱段，毕春芳全部真声演唱，节奏紧凑，曲调流畅。整个唱段音符大都在小字一组，最高音为小字一组的bb，她均运用扎实的气息轻松演唱。在演唱时，毕春芳以她清晰有力的咬字突显出唐伯虎的诙谐与欢欣，在个别体现情绪的词如“满庭芳”“透骨香”上，通过橄榄腔的演唱，烘托人物内心。毕春芳在这个唱段中基本以胸腔和口腔共鸣为主，高音处运用了鼻腔和头腔共鸣。在喷口较重的字如“一”“偿”等上，口腔共鸣比例较高。
毕春芳的演唱舒适度很高，这个唱段凸显了毕派唱腔和毕派喜剧特色，可以算是毕派学习者的必学唱段。
毕春芳不仅在唱腔上向范瑞娟和尹桂芳学习，在表演上也主动向她们取经，因此表演中留有不少范、尹两派的特点。在表演过程中，她善于进行角色分析，将角色内心的喜与悲区分得非常分明，观众一目了然。毕春芳演绎角色时面部表情非常丰富，如《三笑》中，唐伯虎评价春香、秋香、夏香、冬香四位合府姐妹，为了不显得轻狂，先点了春香、夏香、冬香三位丫鬟，表演时她的表情中带着一丝坏笑和窃喜，但又隐藏得恰到好处，能使观众马上进入角色的内心世界。
她的表演飘逸洒脱，唱腔轻快流畅，给人一种特有的欢悦。她演绎喜剧角色时自然中流露出一种搞笑的气息，总是让人忍俊不禁。她表演流畅自如，没有一点矫揉造作之处。她演绎的戏剧角色从不会给人一种假惺惺的感觉，恰好相反，她那种似乎存在于骨子里的“萌”总会让观众情不自禁地就爱上了那个角色。
“文化大革命”之后，毕春芳重新登上舞台，很快又焕发出艺术青春，令人高兴的是，即使复演一些传统剧目，她也演出了新意。《梁祝》中的“回十八”选段算是老折子戏了，之前毕春芳也多次演绎过梁山伯，但晚年的她不是驾轻就熟地重复老一套的表演，而是注入了新的感觉：不仅表现出梁山伯的“呆”和“悟”，同时将人物内心的爱情倾泻于外，从而揭示人物的转折和升华，使这个折子更添情趣。
她演活了大量角色，无论是林昭得还是唐伯虎，施文宗还是鲁玉亭，即使人物个性反差巨大，性格各异，也能轻松演绎，足以说明毕春芳戏路宽广，具有高超的表演能力。