第三节
流派成熟期

“流派”一词虽然流传已久，但直至20世纪50年代末，越剧还没有用这个词来阐述唱腔的风格特色。尽管越剧流派唱腔的提法于1945年前后已经出现，但项管森先生于1960年5月编著的《越剧唱腔研究》一书是最早用“流派”一词来阐述越剧唱腔风格特色的。他在该书稿中分析袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等六人（尹桂芳当时去了福建，故未列入）的唱腔特点时，首次称之为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”，油印成册，并在同行中流传。之后浙江越剧团周大风将袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等六人的唱腔，称为越剧六大流派唱腔，对她们做了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。

从20世纪60年代到70年代末，越剧的发展受到“文化大革命”影响，处于停滞状态。80年代，经历了“文化大革命”之后的越剧演员更加珍惜她们的舞台，王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、陆锦花、毕春芳、张桂凤等演员唱腔也越加成熟。正是此时，她们的唱腔不同程度地受到同行、后继者的模仿和越剧爱好者的传唱。1984年春，浙江小百花越剧团到上海演出，上海的《舞台与观众》周报在2月24日发表的《浙江小百花越剧团将来沪》一文中，对以上七位演员的唱腔，首次冠以“流派”。在同行内和报刊上也相继以“流派”相称。

越剧流派概念在当时也是具有争议的，哪些可以真正定位为流派，哪些还不成气候，引来无数专家讨论。有观点认为由陈佩卿、毛佩卿、金宝花、高爱娟及周大风创立的男调并不能成派；亦有观点认为周宝奎、徐天红、吴小楼、商芳臣、屠笑飞、张小巧、孟莉英、金艳芳等人，虽各有自己特色的演唱风格，但还未达成流派的火候；还有学者认为越剧可以认定为17个流派。一直到20世纪80年代后期，越剧流派最终被认可的为13个流派，分别为生角流派尹桂芳的尹派、徐玉兰的徐派、范瑞娟的范派、陆锦花的陆派、毕春芳的毕派、张桂凤的张派；旦角的袁雪芬的袁派、傅全香的傅派、戚雅仙的戚派、王文娟的王派、吕瑞英的吕派、金采凤的金派、张云霞的张派。竺水招、徐天红、商芳臣、吴小楼等几位虽已经初步具有唱腔特色，但未被确定为越剧流派。 uTpdsW140GuuFRT7YzehBntUpN6dR6pu7zUtiLc9XE0so+D4hp0Ks8mcahwCMwim