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2021年2月3日，立春，本是温暖向上、万物生长的季节，可电影人之间却传播着两条冷冰冰的沉痛的消息……先是送走了年仅43岁的电影音乐人赵英俊，紧接着又有著名电影人张昭去世，年仅58岁。张昭的突然离世，震惊电影圈。
张昭被认为是中国电影行业最有影响力的代表人物之一，也被称为业内最懂电影的影视公司高管。
2021年2月3日晚间，张昭之妻黄紫燕在朋友圈发出短短8字：永失我爱，悲痛万分。看到的人莫不为之动容。
2020年4月，张昭辞去复星集团副总裁、复星影视文化集团CEO、复逸文化CEO的职位，他的第三次创业再度落幕。此后不久，张昭接受了《每日经济新闻》记者的专访。
“谢谢你们没有直接问我这次为什么离开。”当记者关心他离职后的去向时，张昭笑着说道。
在不同公司里做了很多年CEO，张昭很懂得说话的分寸。“我现在不代表公司了，仅仅代表我个人，所以很多话我能讲，别人不能讲。可能别人也觉得我现在是无官一身轻，站着说话不腰疼。这也是实话，对吧？因为如果在一家公司里做CEO、董事长，身上的压力是很大的，大家都有自己的难处。”
2019年6月，张昭离开坚守了7年的乐视影业。两个月后，他加盟复星集团，任复星集团副总裁、复星影视文化集团CEO。这段任期里，还没来得及看到打着鲜明张昭烙印的业绩出炉，疫情就来了。
2020年上半年，疫情给电影带来空前的损失，每家公司都要解决迫在眉睫的问题。至于张昭最看重的事业抱负——产业升级，公司无暇顾及。“这个时候，你作为个人来梳理产业升级的逻辑，反而更自由一点，作用会大一些。”张昭委婉地回应了他此番离职的原因。
离任复星的短短数日内，张昭的电话不断，原来的同事给他发来各种有关他去向的传言，传言称他将前往某某公司或某某公司。“我都不知道他们是从哪看到的。”张昭说，“因为这些方面我真的没想过。现在我觉得最重要的就是两件事：帮产业升级做梳理，与大家多交流我对产业的思考；与年轻创作者多合作，帮他们的影片做监制。”
“为青年导演当监制，也是在做产业升级，产业升级就是一部电影一部电影做起来的。对产业升级的推动，我肯定不是一个人在战斗，行业里有很多有识之士，我也有很多朋友，大家都想做些事情，帮助行业走出低谷。”张昭说。
1996年，张昭美国留学结束后回国，他第一份职业本是一名电影导演，而不是产业人。在美国就读电影制作专业时，他拍摄的短片《木与词》获得了学生奥斯卡奖。
“过去我是立志要造车的，回来一看发现根本没有路，那你造一跑车干吗呢？”张昭这样阐释他从创作者转为产业人的原因。
2000年，是张昭来北京的第一年，那时候，中国电影市场还非常小，当时的年度电影票房才8.6亿元。2006年张昭开始做光线影业，年度总票房约20亿元，到2011年创办乐视影业时，票房数字已翻了五倍达到100亿元，2019年飙升至642亿元。
“步子太快了。”一路走来，张昭感慨。尤其是在2010年之后，资本涌入，影视公司迎来上市潮。虽然全年影片产量只从2010年的526部增长到2019年的616部，但这期间票房增幅却超过500％。
乐创文娱2011年成立，参与影片的投资发行。截至2019年6月24日，在张昭的带领下，乐创文娱通过旗下公司参与的影片有66部，合计票房高达130.08亿元。
“资本进进出出，都忙于推高票房炒股价，股价高了就赶紧溜。这20年发展得太快了，但产业要一步步地积累，高速发展势必需要‘补课’。前几年我也做了一些产业升级的实践，把依赖单片票房的盈利模式变为品牌化的模式，就像迪士尼和漫威，本质上是轻资产，最值钱的就是它们的知识产权、它们的品牌。”
张昭自嘲，人已不在乐视了，但还总给《熊出没》打广告。《熊出没》是乐视影业和华强方特当年合作开发的，从一部影片衍生成系列、再衍生成品牌。在他心目中，这确实是一个电影品牌化的先例。
印象中，张昭还是一名互联网与电影融合的旗手。
2011年，贾跃亭向张昭抛出橄榄枝。当年的《失恋33天》大获成功，让张昭意识到，电影产业必须通过互联网平台与消费者联动，但光线已无法满足他在互联网上的尝试。
执掌乐视影业期间，陆川和张昭有一场关于电影可否先在互联网点映的争执。2015年，乐视影业出品电影《消失的凶手》，张昭想让这部影片在100万台乐视电视上率先点播，为影片上映前的营销造势。陆川急了：“先是胶片电影没了，转数字拍摄了，现在又是电影的首发在互联网电视而不在电影院了。虽然咱们是好朋友，但你要是这么做，我就在你办公室静坐、拉横幅。”
与《囧妈》转战互联网的情形如出一辙，当初影院和院线也剧烈反弹，采取了“撤映”“退票”等强势的抵制方式。迫于压力，《消失的凶手》在超级电视里的播放宣告取消。
“陆川现在见到我，还说那个话。”而张昭也依然坚持自己当初的观点，“对互联网，大家不要拒绝，不要怕。”
《囧妈》在电影院点映时，张昭也去看了，很多人猜豆瓣评分至少七八分，因为都看哭了。可最后转到网上，反响就比较差了。
“为什么呢？逻辑很简单，电影院是一个创造共情的场所，120分钟黑着灯、音效视效冲击，让观众产生与人物和主题的情感连接。而在网上看这个故事，周围亮着灯、旁边一堆人，手机一响我就退出，想哭也哭不出来。网上看电影只提供‘娱乐’，电影院才能提供‘快乐’。”
“多一个观影场景，对内容来讲不是坏事。你要品牌的沉浸、情感的共鸣，手机绝对做不到。而且就算是流媒体，也不可能消化这么多的电影成本，不会都转到网上的。”张昭认为。