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大数据时代的到来使美术学科的发展焕发出前所未有的生命力，迫使我们站在传统美术文化巨人的肩膀上插上数字化的翅膀朝着教育现代化飞得更高更远。美术作为视觉艺术，可以说是在数字化技术运用方面相对其他学科有着更加密切的关系，因此数字化技术学习，不仅在美术教学中被广泛运用，同时也成为推动美术教学改革的强大动力。美术教师不是计算机专家，也不是数字化技术的熟练运营者，但是长期的传统美术教育实践，特别是近年来的美术课堂教学现状，使我们感受到一场由数字化学习所引发的教育改革已经快速地向学科纵深发展。数字化时代的美术教育改革浪潮汹涌澎湃，以至于我们不得不重新审视美术教育的价值观，重新构建美术教育的学科体系和教学方式。据此上海市洋泾中学美术特级教师彭学军老师邀我为此书写序，我欣然接受。
毫无疑问，计算机技术拓展了美术学科的学习领域：数字绘画近年来获得中小学生的普遍欢迎。孩子们喜欢在计算机上利用各种造型软件画出自己喜欢的创意构想，快速地获得成功的喜悦；PPT等教学软件已经成为课堂教学必不可少的教学手段；网络的广泛运用把整个世界拉近，极大地拓展了审美视野，成为美术学习的重要资源和学习方式；动画的制作更是广泛地调动了学生的学习兴趣……美术教学在目前已经广泛使用数字化技术的情况下，如何将数字化进一步融入美术学科发展的内核，使美术教育在实质上步入现代化教育的行列，不可避免地成为我们亟待思考的问题。
本书作者彭学军老师说得好，信息技术融入学校美术教育，并非只是作为一种“技术形式”而存在，它应该成为美术教育中一种新的“课程形态”、一场新的“教学方式的变革”，千万不能“为了技术而技术”。这就是说，在美术教育中仅仅学会使用信息技术是不够的，还必须将其融入美术学科的课程系统和教学系统，构建与传统美术学习相结合的课程体系。
研读本书，笔者认为有以下几点值得我们思考：
一、数字化时代如何满足学生对美术学习的需求
数字化时代的到来迅速改变着学生的美术学习价值观：信息技术拓展了学生的审美视野，计算机绘画软件冲击了传统绘画技法，动画的设计PK着传统绘本，虚拟的美术学习成果引发着学生的兴趣。在以人为本的培养目标下，这一切的变化，需要美术教师重新了解和审视学生对学科的学习需要，紧跟时代的步伐，不断满足学生的美术学习需要，美术学科的发展才会充满活力。
二、虚拟的数字绘画学习如何与现实的绘画学习有机结合
虚拟的数字绘画不能替代现实的绘画，那么两者在表现目的、表现方法和造型规律上有没有共同的可以相互融通的结合点？这就需要美术教师去实践、去研究，在课堂教学上予以探索，不断地总结经验，实现让传统绘画插上数字化的翅膀，飞得更高、更远，获得崭新的美术学习形式和方法的体验，更有效地提升学生的审美能力。
三、如何将数字化学习真正成为为培养学生美术综合能力的过程
信息技术运用于美术教学绝对不仅仅停留在技术层面，必须进入课程，这是时代注入我们美术学科的新鲜血液，我们要让它在学科发展的脉络中奔涌；这也是时代赋予我们的使命，要在我们这一代美术教师手中，给予美术学科发展以新的划时代的飞跃。数字化美术学习不仅仅关注设备与应用程序本身，也不仅仅关注学习结果，而应更多地关注在技术融合下的体验、互动的过程以及审美批判性思维的形成。要把信息技术与美术学习的内容方法、学习过程紧密融合起来，改革教学方法，重设学习过程，在审美能力培养的基础上，努力培养学生的思维能力和提升思维品质，注重其过程性评价，更有效地促进学生综合能力的培养。
四、面对数字化时代的到来，美术教师的专业发展应对策略是什么
互联网资源的共享，冲击了教师的知识权威地位。特别对美术教师而言，教学的任务已经不仅仅是运用数字技术传授美术知识技能，而是研究如何以数字技术为载体，培养使学生主动获得美术知识技能的能力。在信息化时代，师生几乎处于同一条起跑线。美术教师和学生的相处已经不能一成不变地用传统的方法进行了，必须放下姿态，改变教学策略，建立和谐的学习共同体。数字化时代，美术教师技术层面的唯一优势只有美术专业技能特长，如果连这一点都不能过硬，就什么优势也没有了。因此，在现代教育观念的转变中，我们只有在专业能力不断提高的同时，学习现代信息技术，并将两者有机融合，创造性地构建新的美术学习课程，改革教学方法和评价方法才能更好地适应未来的美术教育。
本书作者彭学军老师长期工作在美术课堂教学第一线，有着敏锐的美术教育观察、实践和评价能力，尤其能站在美术教育改革的前沿，以现代教育的眼光观测未来美术教育的发展；以“学生发展为本”的理念，审视自己的美术教育实践；以自己的切身体会总结信息技术与美术课堂教学相融合的探索得失，这是非常难能可贵的。希望本书的出版能给予美术教育同行以启发、思考和借鉴。
上海市美术特级教师
教育部国培计划专家
华东师大艺术教育研究中心特聘研究员
上海市美术名师培养基地主持人
张家素
2019 年元宵节