第二章
传统主义与正统中国的文化想象
——新国语刀剑武侠片的古典化叙事

粤语黄飞鸿片集进入 20 世纪 60 年代仍有拍摄，但数量已明显下降。黄飞鸿片集的式微，以及彩色电影技术的传入、电视业的兴起、美国西部牛仔片和日本武士片的盛行、长城公司彩色武侠片《云海玉弓缘》（1965）的大卖，诸多因素汇合刺激起邵氏开创香港“彩色武侠新世纪”（又称“武侠新世纪”“新武侠世纪”，或者“彩色武侠世纪”）的决心。经过《虎侠歼仇》《江湖奇侠》《鸳鸯剑侠》《边城三侠》《文素臣》等最初几部影片的实验，邵氏旗下导演胡金铨和张彻分别于 1966 和 1967 年拍出《大醉侠》和《独臂刀》，并大获成功，自此更一发而不可收。胡金铨本人先后开拍《大醉侠》（1966）、《龙门客栈》（1968）、《侠女》（1971）、《忠烈图》（1973）、《迎春阁之风波》（1973）、《空山灵雨》（1979）、《山中传奇》（1979）等近十部武侠片 。张彻则陆续拍了《大刺客》（1967）、《金燕子》（1968）、《保镖》（1969）、《独臂刀王》（1970）、《十三太保》（1970）、《游侠儿》（1970）、《新独臂刀》（1971）、《刺马》（1973）等数十部武侠电影。邵氏其他导演如岳枫、程刚、潘垒、罗维、郭南宏等，亦纷纷加入武侠片的拍摄行列，如《盗剑》（1967）、《神刀》（1968）、《天下第一剑》（1968）、何梦华《荒江女侠》（1970）、《影子神鞭》（1971）、《剑女幽魂》（1971）等。这些影片流行一时，蔚然成为粤语黄飞鸿片集之后一个新的武侠片潮流。

与粤语黄飞鸿片集相比，这类影片“不仅以国语取代了粤语，以彩色取代了黑白，以精心制作取代了‘七日鲜’，而且，一开始又是以古装刀剑取代了时代拳脚功夫”， 笔者姑且称之为“新国语刀剑武侠片” 。冠之以“新”，首先是因为中国武侠电影的第一个潮流，早期上海神怪武侠片也是用的国语，也是刀剑片，加“新”以示与之区别。其次，这类影片“以强烈的电影感，远离现世的古代背景，表现奔放浪漫的武林，就成了自由驰骋的乐园”，“无论人物形象、服装布景、言谈举止等，都有反乎国片旧习的创新” ，换言之，无论是和早期的上海神怪武侠还是此前的粤语黄飞鸿片集相比，它都显示出许多新的突破。不过，类型风格的创新并不必然意味着文化取向上的现代。事实上，透过这些影片在类型化叙事上的创新，我们看到的仍是一个古典中国的形象，而且是一个更为正统的文化中国的形象，显示出浓厚的传统主义的文化取向。 raVp2kjCyyiF6IDKV+zTnAS+p4drE3mXnyPi9vOJktUXogb8J3D1TY3enZkmTsyu