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在一带一路语境下，影视文化走出去成为时代的话语。研究发现，语言障碍是制约传播效果的根源。加强译制研究、加强译制人才培养是提高传播效果的途径之一。然而，如何理解译制的本质属性？如何认识新时期我国译制艺术的发展？对于这样的基本问题，业界和学界的答案莫衷一是，甚至是互相矛盾的。本文认为，明确回答这样的问题有着重要的意义，因为它不仅影响着译制政策的权重、译制模式的选择，而且影响着译制理论的建构、学科建设的规划，乃至教学理念的定位和人才培养的目标。鉴于此，本章内容从文化传播、知识流通和艺术创作三个维度，梳理我国译制理念的发展脉络，透析译制发生的动力机制，探讨译制传播的艺术本质，以此作为对新时期我国译制艺术发展的基本认识，为深化译制研究提供理论支持。
在中外影视文化交流中，译制扮演着管道和桥梁的角色。然而，在关于译制是什么的讨论中，人们的认识却是模糊的。比如说，译制片是艺术吗？回答应该是肯定的。配音翻译是艺术吗？回答也几乎是肯定的。但是，如果问字幕翻译是艺术吗？回答几乎是否定的，至少在学术查询中找不到把字幕翻译（甚至包括字幕本身）定义为艺术的说法。这里的问题是，电影电视剧的文本属于戏剧影视文学，不管是作为声音的配音，还是作为文字的字幕，都不能失去文学的本体，也就是说，配音是文学，字幕也是文学，配音翻译和字幕翻译都属于文学翻译，因此都具有艺术创作的本体特征，可是，人们为什么会厚此薄彼呢？
笔者所见，人们对译制片、译制艺术、影视翻译、字幕翻译等基本概念的认识是模糊的，结果就有了像“配音翻译需要艺术再创作”，以及“字幕翻译的任务是帮助观众理解剧情”这样自相矛盾的观点。本文讨论的关键问题就在这里：如何理解译制活动？译制的理念在我国经历了怎样的历史更迭？如何认识新时期我国译制艺术的发展？回答这样的问题有着重要的意义，因为它在译制政策、译制模式、译制理论、学科建设，乃至教学理念和人才培养等方面发挥着引领方向的作用。