东方弦韵荡彭城

“中国胡琴艺术博物馆”，若能改上两个字，最好。

云龙公园几乎是一座敞开式的公园。东南角的位置，洁净的林荫道走过一段，右侧触手可及一座雕塑。这是一把意象化了的二胡，看去既像一个拼音符号，更像一个音符。我这音乐的外行看着，仿佛是从五线谱上跳下来的，舞动着。这动感，竟也如恭敬有加地迎宾般。二胡雕塑后面三五米处，是一道并不宽的门，门墙是白色的。东段的门墙上，嵌入石板，浅浮雕的九字楷书，“中国胡琴艺术博物馆”。这设计，弃了惯常的对称式，宁肯侧偏了来显示身份与主题。那一份淡泊、雅致，就这样呈现着。我不由得添了几分喜欢和敬意。

入门，迎面是一方照壁，体量并不大。照壁中间嵌了圆形的镂空雕，三个盛装的女子，三样乐器，笛子、琵琶、二胡。转过照壁，便见华彦钧的坐像，低头、侧脸，拉着二胡。身后的太湖石上刻了两字，琴源。阿炳坐像的西端是一个小庭院。院里刘天华长衫卓立，儒雅至极、气宇不凡。这个独立的小院，门额上是“琴渊”二字。想来，是当代琴家把他们二位当作 20 世纪二胡艺术的渊源了，以此表达对前贤的无尽景仰。环刘天华立像，分别有四个展室。第一展室“琴声悠扬”，用文字和实物描述胡琴的起源、演变、流传等。第二展室“枝繁叶茂”，汇集胡琴家族的各式成员，琳琅满目，蔚为大观。这个展室延伸出一个“别室”，称“名琴荟萃”。所陈列的八十九把胡琴，均来自有关人士为胡琴博物馆之建而馈赠。这无疑添了一馆之“博”。这些琴，或为琴家手操数十年，或为名家改制而成其独特与珍稀。第三展室为“盛世佳音”，介绍的是当代胡琴艺术教育状况，胡琴艺术在海内外的发展，重点则是举办了四届“徐州国际胡琴艺术节”。

出这个小院，在园林般的意境中走一小段，才到后续的展室。也许，胡琴艺术博物馆是唯一一座没有楼梯更不带电梯的博物馆。这让人很舒适、惬意。我更愿意称它“博物苑”，而不是博物馆。且慢。它也不适合称“博物苑”。它的布局中，进入第四展室之前，有一个胡琴交流中心，称为琴心。这很恰当。人与人的交流，尤其在以抽象与超越的艺术为媒介的时候，正是心的交流。胡琴艺术交流中心可以举办小型胡琴演奏会、胡琴艺术讲座、胡琴教学等活动。过了琴心，是胡琴艺术广场，称为琴韵。“广场”其实不大，却也应了“山不在高”的话。有六十二位胡琴演奏家、作曲家、教育家的青铜浮雕塑像。“广场四周翠竹摇曳，绿树掩映，白墙环绕。处天地清和，得大师灵感，闻弦歌雅韵，如置身胡琴艺术的圣殿。”从胡琴艺术广场，曲径通幽地走到名家手印区，称为琴语，作为第六展区。近百位当代琴家的手印于此展示。一段文字，刻于墙上：“任何一门演奏艺术，都是演奏家用他们的双手完成的。李白的《听蜀僧浚弹琴》有诗句云：为我一挥手，如听万壑松。今天，活跃于当代舞台上的一大批优秀的胡琴演奏家，同样在用他们的手创造出一个更加丰满、多样、精绝、奇妙的音响世界。是这些天才之手，让我们聆听了无数的美妙琴音；是这些智慧的工具，让我们与无数伟大的作曲家、演奏家进行着心与心的交流。”这个“博物苑”，是有“人”的。而且，人在此中突出了，得到了应有的尊重、恭敬。它已不简单属于“博物”。我左思右想，只能用“博览”来代替博物，自顾自把它叫作“中国胡琴艺术博览苑”。

在琴韵和琴语这两个露天的区域中间，是第四展室琴坊，展示胡琴制作的材质、流程等，称妙手精工。只这个部分，最像博物馆。第五展室为“繁花似锦”，称为琴魂，辑录一众名家名曲。其所录藏，有生于 20 世纪 80 年代后期的琴家。这也使这座“胡琴艺术博览苑”与通常的博物馆不同，得以将源头处与当下生活相勾连，更显胡琴艺术的活与动。第七展室为“琴韵丹青”，称琴轩，悬挂前贤今人咏叹胡琴的书与画。最后的第八展室是“雅乐撷珍”，叫琴典，藏着与胡琴艺术相关的重要文献资料。此外，整座“博览苑”还附设了琴廊、琴亭和琴岛，以增雅趣。

这样一座“中国胡琴艺术博览苑”，又静默地坐落于一个不大的公园的一角，当得刘天华所书八字，“抱朴含真，陶然自乐”。这八字，还另有具象的表达。

“妙手精工”中介绍胡琴制作，其主要材料为木料和皮料。木料主要用于琴筒、琴杆、琴头等部位，皮料用于琴筒蒙皮。木料中，上品属高密度的红木，上上品为紫檀木，其他杂木制作的二胡多用于练习琴。二胡传统制作工艺中的皮料均为蟒皮，以色泽鲜艳分明、鳞纹均匀、光泽带有油性、厚薄适中者为上品。按这一通介绍，胡琴似是奢华、金贵。却不然。看回博览苑中各式各样的胡琴，人类文化创造的多样性与深刻内涵，在胡琴的枝繁叶茂中体现得很明显，引我无限遐思。藏族有牛角胡，用短牛角制作琴筒。将牛角凿空，用蛇皮绷紧。其琴音清脆悦耳、悠扬动听。牛角一端显得粗壮，向另一端渐渐收紧，微微上扬，曲线优美，视觉上更以为空灵、飘逸。在广西、湖南、云南的一些壮族地区，则流行一种马骨胡，琴筒用一块或多块马、骡的大腿骨拼粘而成。这马骨胡如今作为壮剧的主弦。广西的壮族另有葫芦胡，顾名思义是以原为食物的葫芦做胡琴的琴筒，已有两百多年历史。其形制独特，音色浑厚。贵州和云南的壮族也使用这一乐器。我看着，快愣住了。这是怎样的匠心独运？有一把竹提琴，“形制古老，多用于广东音乐和福建南音”。若干竹片拼粘成一个椭圆形的琴筒，一端有很考究的装饰。琴杆依然用的竹子，三分之二熏黑了，上面的三分之一留了原色。琴筒和琴杆的色彩，古朴、自然。琴头恰是竹头，并没有磨平、刨光，那些天然的突起都留着，极富雕塑感。这是怎样的巧夺天工？

我之前一直无法说清楚的一个问题，面对这些真正“妙手精工”的琴，我得了个清清楚楚。儒家的“赞化育”之生命理解，主张天地间轻微的人，汇力于“天有其时以化生万物，地有其材以养育万物”。这便是“赞”。当生民用最普通的、完全是日用常行中的竹子、葫芦来制作乐器，以表达生命中空灵、超越的那一面时，一举一动，已不再单纯是制作乐器，一拉一拨，也不只是演奏音乐。那十足是汇力于天化地育的生命壮举。这壮举，又那么细微；这汇力，又那么轻巧。

大概因为我不懂音乐、不懂二胡，有一天，在二胡演奏现场，脑里胡乱就闪过点念头。弦乐中，二胡只两弦，不能再少了。这么简约，是因为二胡表达成熟的心灵？因为表达成熟的心灵，所以全不避哀伤，甚至着意表达生命中本无可避的哀伤。在所有以哀伤为主题的器乐中，没有比《病中吟》更刻骨、更揪心的吧？这样一个刘天华，却又写着“抱朴含真，陶然自乐”。

这“中国胡琴艺术博览苑”，竟然在今称徐州的古彭城里。五省通衢的徐州，向来为兵争之地，也曾做过国都王城。在几千年的硝烟散去、不计其数的喊杀息下，这么雅致的博览苑立起，东方弦韵飘荡。乌骓马的蹄声、《大风歌》的雄霸，都消融、沉潜在其中了？ Amgkhu1IbwpyICBbxOpYAkTxo9c6RgJPNgvRMvZBP1m42HDFG9/XH0nOfxioRNqJ