笔墨精妙 气韵生动
——信州区博物馆藏民国书画赏析

吕珺

我国的书画艺术具有鲜明的民族特色和深厚的传统基础，书与画相通，互为影响。评论书画，讲的是笔墨、气韵、格调、传统等诸方面，而笔墨和气韵尤为中国书画所特有。笔墨作为物象的造型手段，不仅仅是抽象的点线面，还是书画家心灵的净化、性格的外观、审美的显示。笔墨本身是有内容的，这个内容就是书画家本人。气韵是书画的意境或韵味，它存在于笔墨的运渲之间，用笔墨精妙处正是气韵生动的体现。所以，一件书画佳作往往“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。

信州区博物馆原名上饶市博物馆，始建于1984年，2000年撤地改市时改用现名。该馆收藏了一批民国时期的书画作品，现遴选部分精品，从笔墨、气韵及书画家本人风格等方面予以介绍和赏析。

民国十七年齐白石《渔翁图》纸本轴（图一），水墨设色，大写意，纵126.1厘米，横41厘米。画面上一渔翁头戴斗笠，身披蓑衣，左手提鱼篮，右手持渔竿，赤脚、弓背，低头思索。脸大部分被斗笠遮住，只剩下巴和胡子露出。以墨笔粗勾人物线条，水墨渲染蓑衣，赭色晕染肌肤。人物造型简练，形象生动自然，墨与色对比强烈，浑朴稚拙的造型和笔法，体现了齐白石的艺术主张“妙在似与不似之间”，韵味无穷。画心右上部行书题诗：“看着鱼篮有所思，湖乾海涸欲何之。不愁未有明朝酒，窃恐篮徵税时空。”落款：“戊辰春三月中，绍九先生清正，齐璜并题。”钤白文篆书印“白石翁”，右下角钤白文押角印“孝行为守”。其书法张手叉脚，取势欹侧，将拙气、稚气与霸气融为一体。诗书画印俱佳，是齐白石“衰年变法”后人物画中的珍品。

齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名为璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、借山吟馆主者、三百石印富翁等。湖南湘潭人，近现代杰出的书画家、篆刻家。擅长花鸟、虫鱼、山水、人物，亦善诗文、刻印。早年曾为雕花木工，27岁才有机会向文人名流学习书画。书工篆隶，取法于秦汉碑刻，行草书临习李邕、何绍基、金农、郑板桥诸家。早期的绘画规矩精密，40岁时对八大山人、石涛的画有所取法，又“五出五归”，饱览名山大川，广结当世名人，画风由工转写意。后受陈师曾影响甚大，又吸取了吴昌硕之长，笔酣墨饱，力健有锋。57岁后定居北京，开始跳出古人窠臼的“衰年变法”，大胆引进了民间的审美情趣，把墨作为一种色彩与其他色彩对照，保留了以墨为主的中国画特色。齐白石有句著名画语“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，所以他的画造型简练生动，意境淳厚朴实。深厚的乡土气息，纯朴的农民意识，天真烂漫的童心和富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命。新中国成立后，齐白石曾任中国美术家协会主席。1953年，文化部授予他“人民艺术家”称号。

民国十六年王琦《渔翁图》纸本轴（图二），水墨设色，写意，纵138.5厘米，横39.5厘米。画面上一渔翁头戴斗笠，身背渔篓，左手提鳜鱼，右手持渔竿。用墨笔勾勒人物线条，色彩晕染人物肌肤、衣裳，衣纹皱折生动飘逸，脸部表情自然传神，渔竿线条简练，鳜鱼跃然纸上，韵味十足。画心左上侧草书题诗：“人间只有江湖客，看破繁华总是空。”落款：“绍九先生清玩，西昌陶迷王琦写于珠山，丁卯年。”钤篆书白文印“西昌陶迷”、朱文印“王奇”，引首章为椭圆形朱印“人生一乐”，压角章为方形朱印“我成壹派”。其书法起顿有致，散而有序，有苍劲纵横之气。王琦是瓷绘名家，纸本绘画比较少见，此图笔墨精妙，气韵生动，展示了画家深厚的书画功底。

王琦（1884—1937），号碧珍，别号陶迷道人，室名陶陶斋。祖籍安徽，生于江西新建，中国陶瓷美术大师，民国时期景德镇瓷绘名家。原擅捏面人，1901年到景德镇向邓碧珊学习陶瓷绘画，后又学习钱惠安的仕女画，因扎实的功力和聪颖的悟性，很快超过了邓碧珊。1916年，王琦赴上海参观画展，接触“扬州八怪”，尤喜欢黄慎的画风。他所画的人物不绘背景，突出人物形态表情，勾线用墨老辣，衣纹虬结生姿。衣衫的表现以中锋入笔，有黄慎恣纵的笔意。草书题款颇具王義之、怀素的书风。与邓碧珊等八人时相过从，品评画理，有“珠山八友”之称，是“珠山八友”的领军人物。1928年，他与王大凡、汪野亭等人组成艺术团体“月圆会”，借以抒发胸志，以瓷会友。

民国十六年王大凡《仕女图》纸本轴（图三），设色，工笔写意，纵139.6厘米，横39.4厘米。画面上细雨濛濛，杨柳垂枝，一仕女坐在船上吹笛。以工笔画仕女的脸部、头发，服饰、树枝等兼用写意，设色清丽，意境深悠。人物的刻画，衣纹的组织，场景的搭配都有雅逸之气，“文人画”气息充满画面。画心右上侧行书题款“夜船吹笛雨潇潇”，落款“时在丁卯年冬月上浣，以应绍九先生雅鉴，黟山大凡王堃写”，笔法苍劲，俊逸秀美。钤朱文无框印“大凡长寿”、白文“王堃之印”，左下角钤押角印“辋川后裔”。王大凡以绘瓷著称，他的这幅仕女画在用笔和设色上比瓷板画更具书卷气，是王大凡纸本绘画中的珍品。

王大凡（1888—1961），名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西太原，后移居安徽黟县，出生于江西鄱阳，中国陶瓷美术大师，民国时期景德镇瓷绘名家，“珠山八友”之一。1901年随父母到景德镇，在他姐姐开的“红店”学艺，向当时著名的洪宪瓷和浅绛彩画家汪晓棠学习绘画和诗词歌赋。早期画的仕女与汪晓棠一脉相承，都是清末较为时尚的一种画风，仕女形象同属瓜子脸、丹凤眼、樱桃小嘴、孱弱细腰型。1916年，王大凡赴上海参观画展归来之后，受“扬州八怪”中罗聘画风影响较深。中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓博采众长。所绘之画都是兼工带写，婉约内敛的小写意，“文人画”风格可雅俗共赏。研究发明的“落地粉彩”陶瓷技法，使中国画的风格和技巧在陶瓷上的运用游刃有余。如果说王大凡早年的作品是用画笔向人们讲述一个动人的故事，中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则是表达一种精神境界。

民国十六年汪野亭《云林幽亭秀木图》纸本轴（图四），水墨写意，纵145.5厘米，横39.5厘米。图中绘有远山、近水、幽亭、秀木等景物。采用平远法布局，山石以折带皴擦，用淡墨晕染。树叶以圆点，“介”字，“个”字勾点，聚散疏密。墨色层次分明，清新雅逸，意境幽深。画心右上部行书题款“丁卯冬十二月仿素公画，云林幽亭秀木图，以奉绍九先生大雅清玩，翥山野亭汪平写于昌江客次”，运笔流畅，遒劲风腴，钤白文印“越国王孙”、朱文印“汪野亭画”，引首章为长方形白文印“汪乐平”，押角章为正方形朱文印“野亭垂钓兮聊慰平生”。汪野亭擅长画瓷，此幅水墨山水画颇有其瓷板山水画的风韵。

汪野亭（1884—1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，又号传芳居士、平山草堂主人，斋名平山草堂。江西乐平人，中国陶瓷美术大师，民国时期景德镇瓷绘名家，“珠山八友”之一。自幼家境清贫，在祖父的资助下考进江西省陶业学堂，师承张晓耕学习山水，潘陶宇学习花鸟。1909年毕业后，以绘瓷谋生；瓷业萧条时，卖画糊口。辛亥革命后，汪野亭的画室“平山草堂”应运而生，致力于“浅绛山水”和“墨彩山水”的研究。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，开创了用线细密，具浅绛风格的粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。他的山水画一直为后人所仰重、仿效，影响长达半个多世纪。

民国谢公展《岁寒天趣图》纸本轴（图五），水墨设色，写意，纵132.5厘米，横33厘米。画面奇石旁，腊梅、天竺、水仙竞相争艳，两只麻雀飞于梅枝间。水仙的花叶以墨笔双勾，梅枝、竺叶、麻雀、奇石以水墨勾染，用曙红、藤黄点染竺子、腊梅和水仙花蕊，画面动静结合，天趣盎然。画心左上侧草书题款“岁寒天趣，先生雅属即正，弟谢公展”，钤篆书白文印“谢公展”。笔墨舒展，力健洒脱，是谢公展花鸟画中的代表作品。

民国谢公展《菊花图》纸本轴（图六），水墨设色，写意，纵131.7厘米，横32.9厘米。画面上红、黄、蓝各色菊花盛开，两只螳螂飞于花丛中。花瓣有的用墨线双勾，色彩晕染，有的用没骨法彩绘。叶片先以花青、藤黄和水墨渲染，再用墨笔勾叶脉。笔墨湿润隽秀，色彩清新质朴，富有韵味。画心右上侧草书题诗：“不见秋花傲，但觉春花媚。借问彭泽翁，可能供一醉？此图成后介子戏题一绝。”落款“谢公展”，钤朱文印“公展”。画上的题诗是由弟弟作诗，哥哥书款，借陶渊明的典故来表达爱菊之意。

谢公展（1885—1940），民国时期著名画家，一名翥，一名寿，以字行。江苏镇江人，曾任上海美术专科学校、暨南大学等校教授，蜜蜂画社组织者之一，著有《水彩画》《谢公展画集》。擅长花鸟虫鱼，得吴昌硕遗韵，尤工于画菊，有“谢家菊”之称，笔墨秀润挺拔。亦善诗词，与其弟谢介子唱酬联句，每有作画，多由介子加题诗词，兄弟合作，成为艺术佳话。

民国谭延闿草书纸本横幅（图七），纵39厘米，横145厘米。内容为“计与足下别廿六年，于今虽时书问，不解阔怀。顷积雪疑寒，五十年中所无，想常佳。”共32字，是谭延闿临习王羲之的草书《十七贴》中的一段文字。但临作并未完全按照原贴来写，内容有所删改，尤其笔画的形态有自己的书写风格。以中锋入笔，笔墨流畅，飘洒纵逸，气韵雄浑，笔画间以飞白，在实中见虚。落款“绍九先生正，延闿”，钤白文印“谭延闿”、朱文印“祖安”，是谭延闿草书中的珍品。

谭延闿（1880—1930），字祖安、祖庵，号无畏、切斋，湖南茶陵人。清光绪年间进士，授翰林编修。1909年被推为湖南谘议局议长，1912年加入国民党，曾任两广总督，湖南督军兼湘军总司令，授上将军衔。1927年后曾任国民政府主席、行政院院长。民国四大书法家之首，有“近代颜书大家”之称。20岁时学赵孟頫、刘墉，继而师法颜真卿，兼学杨肇、翁同龢；30岁时学颜书，参以钱南园笔法；40岁后于古法帖无所不临，生平书学至此乃大变。他的书法功底深厚，变化灵巧，笔笔中锋，有大气磅礴之势。著有《祖庵诗集》《慈卫室诗草》等。

民国陈三立行楷七言诗纸本轴（图八），纵132.4厘米，横33.1厘米。为陈三立所书宋代江西派诗人晁冲之的一首七言律诗，诗云：“早闻三十六峰前，愿寄茅茨一涧边。谷转马蹄山缭绕，岩开虎口树婵娟。阳坡日暖宜瓜地，阴领天寒熟芋田。便好与公相隐去，不宜相对尚茫然。”笔画婉转流畅，行中参有楷意，字体娟秀，法度严谨。左侧落款“绍九仁兄雅正，散原老人陈三立”，钤白文印“陈三立”、朱文印“散原翁”。

民国陈三立行楷五言诗纸本轴（图九），纵116.1厘米，横37.2厘米。为陈三立自作五言律诗，诗云：“脱雪俄飞雨，荒居别有天。一云争冷暖，众壑阅媸妍。响叶疑来屐，添泉倚奏弦。孤鹰湿毛翮，腾汝夕阳边”，诗结尾处小字书写“山居对雨作”。运笔圆润，线条秀劲，结构紧凑，气韵清新。落款“绍九世仁兄雅正，散原老人陈三立”，左下角钤白文印“陈三立”。

陈三立（1853—1937），字伯严，号散原，江西义宁（今修水）人，近代同光体诗派重要代表人物，被誉为中国最后一位传统诗人。出身名门，晚清湖南巡抚、维新派名臣陈宝箴之子，国学大师、历史学家陈寅恪和著名画家陈师曾之父。光绪十五年（1889）中进士，历任吏部行走、主事。1898年戊戍政变后与父亲陈宝箴一起被革职，后朝廷恢复他的官职，但陈三立却不仕。他的书法取法黄庭坚，参以北碑，而自书胸襟，尝自称“字第一，文第二，诗第三”，著有《散原精舍诗》及其《续集》《别集》。

文中介绍的这九件书画藏品都为珍贵文物，其中有七件书画的题款上提到了“绍九先生”。据文博工作前辈说，绍九先生是民国时期上饶的一位要员，与当时的社会名流、文人雅士颇有交往。世事变迁，这些书画珍品能保存完整并入藏博物馆实属不易，为当地留下了一笔珍贵的文化遗产。

（作者简介：吕珺，上饶市信州区博物馆副馆长、副研究馆员） Iuy1ahgTXgAivdbWflEKDWpB4shScmGbLQ4sS7GlN2y+rqhIJiC44/FiWZONI2t0