三、魏晋南北朝绘画作品

（一）顾恺之与《洛神赋图卷》

《洛神赋图卷》，东晋，顾恺之，绢本设色，27.1cm ×572.8cm，北京故宫博物院藏。

此画是画家根据三国时曹植的名著《洛神赋》而作的连环画式的画卷，表现曹植由京师返回封地的途中与洛水女神相遇而爱恋的故事。洛神是传说中伏羲的女儿，在洛水溺水后成为神。曹植所爱的甄氏，按照他父亲曹操的决定，被他哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到爱情，后惨死。曹丕遂将甄氏遗物玉镂金带枕给了曹植。曹植离京路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来与他相会，悲痛之余，作了一篇赋，用神话来隐喻失落了爱情的哀伤，后被甄氏的儿子曹睿将其改名为《洛神赋》。

画卷分段描绘赋中情节，开始部分是曹植带随从在洛水边凝神怅望，女神凌波微步而来，轻盈流动，欲行又止。接着表现女神在山间、水中歌舞游玩，曹植和洛神乘云车出游，众神皆来助兴。最后女神乘风而去，曹植在船中，思慕不已，无限依恋，满怀惆怅地上路。各段之间用树石分隔，以舟、车无情地飞驰离去反衬人物的依依不舍之情，构思布局打破了时空界限，洛神和曹植在一个完整的画卷里多次出现，连成首尾呼应的情节。

人物心理刻画细腻，从洛神的关切迟疑，曹植的惆怅思恋等神态，看到画家善于表达情感内容的精深造诣。从画卷的表现手法上看，顾恺之继承了汉代的传统并加以发扬。用笔细劲古朴，线条柔韧如蚕丝，色彩典雅鲜丽。人物的服饰、船盖四周下垂的红色帷帐等处，明显使用了层层晕染的方法。树的造型与树叶的画法与南朝墓室砖画《竹林七贤与荣启期》中树木的表现手法相似，兼有符号、装饰和写实的意味。“人大于山”是当时山水画未独立时画中山水的典型形象。《洛神赋图卷》的经营布局、人物造型、技法运用以及精神状态的表现等方面，代表了这一时期中国绘画的新的高度。

顾恺之（东晋，约 345—406），字长康，小字虎头，今江苏无锡人，贵族出身，与大将军桓温父子交往甚密，曾仕散骑常侍。能诗赋，善书画，是当时伟大的画家和绘画理论家。顾恺之被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”，其才绝显示在文学和绘画艺术上，谢安惊叹他“苍生以来未之有也”，他游历浙东山水的隽永之辞“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”广为人们传颂。痴绝表现他对世俗事物的率直洒脱，如他曾寄存一橱自己的作品在桓玄处，却被桓玄全部窃去，他竟佯为不疑，微微一笑，戏曰：“画妙通神，变化飞去，犹人之登仙也。”画绝在他年轻时已显露出来。南京有个瓦棺寺刚建成，寺僧请士大夫捐助钱财，顾恺之许诺捐百万。他在寺中闭户一月，在一面墙上绘一幅维摩诘像。将要点睛时，他对寺僧说：第一天来参观的，每人出十万钱，第二天每人出五万，第三天随意。果然，及开户，光照一寺，施者众多，逐而得百万钱。顾恺之擅长画人物画。他画人物的特点：一是注意抓神态，对眼睛的刻画格外用心，有时画人物，时数年不点睛，人问其故，答曰“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。二是注意抓特征，借背景以烘托人物性格。他给裴楷画像，在颊上画了三毫。通过细节的处理，表现出俊朗的神采。画谢鲲像，以岩壑作为背景，以衬托其志趣风度。现存顾恺之的作品多为后人摹本，如《女史箴图》《洛神赋图卷》《烈女仁智图卷》等。顾恺之著有三篇画论分别是：《魏晋胜流画赞》《论画》和《画云台山记》。提出了“迁想妙得”和“传神”的理论。这与南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法论”（六法论的内容为：气韵生动，骨法用笔，应物相形，随类赋彩，经营位置，传移模写）同是这一时期最著名的绘画理论，影响至今。而《画云台山记》在透视、倒影、色彩等方面，更是对画面做了西方油画式的设计，当时西方油画还未产生。顾恺之为一代宗师，他卓越的意识与实践成为这一时期绘画发展最为夺目的成就。