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钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。”法国杰出女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法艺术，是踏板，是对总的分句规则的知识……”她将选择和选用良好的指法称为指法艺术，又将指法艺术归结为完整的技巧中的一个部分，这都充分说明了指法在钢琴弹奏中的重要作用。的确，选用良好的指法能节省精力、时间，提高弹奏效率。更重要的是指法的选用体现了演奏者对作品内容、对作曲家风格特征的正确理解和处理。一开始学习弹奏钢琴就离不开指法，因为只要手指接触键盘，发出音响就同时包含着一定的指法，而指法的选用又与手指、手的特性分不开，所有的基本练习：音阶、琶音、和弦等都有它规律性的指法，如白键音阶，右手上行除F大调外都是 1 2 3 1 2 3 4 指，左手上行除B大调外都是 5 4 3 2 1 3 2 1。分解琶音、分解和弦、和弦的指法是最合理最简易的，它根据不同的音程，结合手指和手的特点在弹奏实践中归纳、形成的，已为众所公认。这种指法在初学阶段就应牢固掌握，使之成为下意识的条件反射。因为深奥的乐曲中的指法都是从这些基本指法衍化而来。乐谱上的指法一般可分成两类。一类是作曲家自己证明的，如肖邦作品Urtext版，这些指法较可靠、合理，或表明了作曲家的特定意图。如Urtext版肖邦《第一叙事曲》第 8 小节主题一开始 b B→A用 5 → 5 指。第 93 小节第 2 拍在右手的行进中用左手拇指来取代右手弹第一音，这是肖邦加注的指法，体现了他的风格、特点，又如贝多芬《C小调 32 变奏曲》的末段在长达 5 小节的快速 16 分音符中不断反复使用 2、3 指，这是贝多芬自己证明的，在熟练后较其他指法均匀而轻巧。另一类是由编者加注的，有的很好，也有的不尽合理。科托是研究和演奏肖邦的大师，但他对肖邦乐曲所加注的指法也并不都照用。合理的指法应该根据音乐、作曲家的风格特征以及演奏者本身的生理特点、手的条件来选用。
任何事物都有其一般规律和特殊规律，指法也不例外，以下谈谈指法的一般规律：
1.拇指与小指在快速弹奏或经过句中一般避免弹黑键。在音阶和琵音的练习中知道拇指与小指都不接触黑键，这是由它们的生理条件所决定的。当然例外的情形也很多，这就要看指法与音乐，指法与音程排列的关系，结合得好坏。举一个简单的例子，巴哈《 d小调二部创意曲》第二小节，由拇指＃C到小指弹 b B，可以说没有任何其他指法可以取代。巴哈不但解放了拇指，而且拇指、小指弹黑键在他的十二平均律中就不为鲜见，肖邦、李斯特及近现代作曲家德彪西、拉威尔等人的作品中用拇指、小指弹黑键的就更多。
2.模进乐句或类似的经过句尽可能采取相同的指法以保持指法的统一。巴哈的创意曲或平均律赋格当中有所见，如第一册第三首《＃C大调赋格曲》第 16→ 18 小节，左手三次以摸进手法出现，所用指法以统一为好，如调性改变、黑白键位置改变，则不应强求一致，而应从实际出发。
3.同音反复时，尽可能换指。在乐曲中遇同音反复时，不论是技术片断还是旋律声部，主要声部还是非主要声部，都尽可能不用同一指法，这样有助于手的放松，并能加强音的表现力，在巴哈的平均律中已有不少这样的例子，平均律第 2 册No. 5（D大调）、No. 8（d＃小调）、No. 12（f小调），赋格的主题都是同音反复换指弹奏。贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第l乐章的主题，副题都是急速的八分音符，2 个音一个弧线使音乐本身断解如同喘息，指法也必更换。
4.重音骨架音或音量强处尽量避免用弱指，同样抒情、轻巧的片段则避免用强指（拇指）。人的十个手指各有特长，方法正确，配合得当就能弹出美妙动听的乐曲。4 指与 5 指是弱指，虽然他们也能弹出饱满的旋律音，但在快速进行又要求力度强时则必然有它的缺陷。贝多芬的《黎明奏鸣曲》可有两种指法：第一种常用的指法优点在于不需转动拇指，但要将 b E、F用 4、5 指弹出强有力的音，（尤其 4 指弹黑键 b E）除了手指机能很强的人，是很难达到理想效果的。第二种指法则采取转动拇指，避免弱指的弹奏法，在一般情况下，尽量减少拇指的转动，但此处 2 指弹 b B是在强拍上，是节奏重音，紧接着的拇指不会过分突出，而3、5 指弹 b E、F较之5 指要饱满、有力、响亮得多，应该说是好指法。反之，在弹抒情如歌的旋律时又常避免用拇指。
5.从音乐行进的方向来考虑指法。音阶、琶音中之所以转动拇指就是为使手适应行进的方向，到了上行最末一音时就不需再用拇指而用小指了。同一个装饰音，如紧接上方八度音，La就用3 2 1 的指法，如相反，就用3 2 4 的指法。同样，左手伴奏和弦根音用小指，则和弦尽量改用其他手指，以便小指再返回弹根音。
以上仅是指法的一般规律，而且几乎每一项都能找出不少例外。因为钢琴作品本身就品种繁多，内容更是丰富多彩，无法用绝对固定的模式来加以束缚。掌握基本规律只是为了能更灵活自由地运用指法。况且钢琴演奏技术，随着作曲家的创作技术风格而在不断地发展、演变，18 世纪以前的键盘乐曲是为古钢琴和羽管键琴而作，到 18 世纪初才在意大利发明了钢琴。巴哈以前弹琴基本只用 4 个手指，也无指法，巴哈坚持用拇指弹奏，使十个手指都能得到充分发挥，他的 48 首平均律不但是赋格之父，也奠定了钢琴演奏技巧。十二平均律中的指述虽不尽是巴哈本人注明，但由于它的多声部，弹奏时有的声部保持，有的声部行进，有的声部双手交叉弹奏，因此一些规律性的指法就很难适应，尤其在黑键多的调性中，必然突破拇指、小指不上黑键，拇指不宜过多转动等戒律，如十二平均律No. 8＃d小调赋格，每次主题出现都不可避免用拇指或小指弹奏黑键。
在 1 小节末至 14 小节右手第 2 声部连续使用 2 1 2 1 的指法。3、4 指超越 5指这种“肖邦式”的指法在巴哈平均律赋格中也早已出现。巴哈的后继者贝多芬，创作了 32 首奏鸣曲，肖邦、李斯特、拉赫曼尼诺夫等人又将钢琴创作和演奏技巧进一步向前推进。随着钢琴创作、演奏技巧的不断发展，指法也必然会有所创新和发展，而且往往从不同方面体现了作曲家的创作特征和风格。肖邦是伟大的浪漫派钢琴作曲家、演奏家。他的创作对钢琴艺术的发展有着巨大的贡献，他的 24 首练习曲及 24 首前奏曲从多方面为后人提供了掌握演奏技巧之核心。仔细地研究这两部经典作品，也会明显发现肖邦独特的指法艺术。肖邦以前的琵音多半是 3 或 4 指转换 1 指，后来肖邦开创了拇指与小指直接转换之先例，他的练习曲第一条OP. 10 No. I C大调及最后一条OP. 25 N. 12c小调都是大琵音练习曲，都是拇指、小指直接衔接的技术与指法，特别是最后一条c小调练习曲，左右手 5、1 指都是在同一个音上直接交替，有白键也有黑键，只要手腕的推动及手掌的收缩、伸展得当，很难的技巧与指法就会变得容易自如。
肖邦不但在琶音中选用 5、1 指直接交接，在快速的级进乐句中也同样选用这种指法，如前奏曲OP. 28 No. 16 d小调（第 10、11 小节，3、4、3 5 小节，3、9 小节）都是在快速进行中 5 指直接接 1 指；OP. 28 No. 24 d小调（倒数第 12、第 8 小节）连续几个八度用 1、5 指交接弹G→F。
在古典作品中半音阶的指法（1、3、1、3、1、2、3）已成为公认的指法，虽然在巴哈的赋格作品中由于声部的控制不得不有所变化、调整，（前面已述）而肖邦却大大发展了弱指——3、4、5 指，并用 3、4、5 指代替 1、2、3 指来弹奏半音阶。肖邦练习曲OP. 10 NO. 2a小调以及练习曲OP. 25 No. 6＃g小调双音练习曲都是专门用 3、4、5 指的连接、跨越来弹半音阶。上行时从外侧跨越，下行时从内侧跨越。经过练习，不但大大锻炼了弱指，并能将线条弹得细腻、匀称、流畅，避免了大指笨重的弱点，充分体现了肖邦的诗情画意。这一类的指法上行跨 4 越 5，下行 5 跨越 4 在肖邦作品中到处可见。接连的两个音用同一指法也是肖邦所喜爱的，舒曼的《狂欢节》中第 12 段《肖邦》，不但旋律的优美行进，左手分解大琶音酷似肖邦，就连指法也使人立刻亲切地感到肖邦在你眼前，肖邦的指法是肖邦风格中的一部分，这是舒曼细心体察肖邦作品风格，用音乐描绘人物肖像的杰作。
从触键和内容出发来确定指法也是十分重要的一个方面。触键是最高的技巧，而一切技巧都是为内容服务的，指法也不例外。前面曾提到，同音反复避免用同一手指。在乐曲中又可举出一些例子：不同的音（不论是级进的半音、全音，还是跳进的四度、五度）反倒用同一指触键。已提过肖邦就好用同一指法来弹两个不同的音，如：《第一叙事曲》主题 b B→A→G用 5、5、4 指；练习曲OP. 10 No. 2 第 26 小节右手 b E→D→＃C→C用 5、5、4、5 指。
李斯特的裴特拉克十四行诗No. 104，根据 16 世纪匈牙利诗人裴特拉克一首爱情诗歌改编，旋律既优美动听又热情奔放。第 224 小节为能达到更好的触键效果，用半跳音饱满地唱出右手旋律so、la、＃la、si，前三个音连续使用 4 指，与左手一串琶音形成美妙对比，到结尾音si才改用 3 指。格里格a小调协奏曲第一乐章华彩段开始处有一串开阔的琶音式音程，从最低音F到最高音D（相距约五个八度）共 11 个音，根据美国修沫（Schirmer）版普赛·格雷恩格尔（Perey Grainger）注的指法，这 1 个单音不但需要饱满，还需要做出渐强，自下而上一气呵成的效果，故用 3 指最为得当。第二句作渐轻直至PPP时，就恢复了正常琶音的指法，拉赫曼尼诺夫的钢琴作品中也可举出数处类似的例子。
在乐曲中为突出骨架音或旋律音，为减少难度易于弹奏，可使用左右手交替的弹奏和指法，有些并不为原著所证明而是在演奏实践中逐步形成的，贝多芬《大调第四钢琴协奏曲》第一乐章由于速度快力度又要逐渐增强，仅用右手来弹六连音，不能达到理想的效果。可将第二、三、四拍的第一音＃G、G、F用左手l指弹，这样既能弹出所要求的重音，右手线条也能弹得更均匀、流畅。贝多芬《奏鸣曲》第三乐章第 167 → 170 小节，为更好地突出旋律线将旋律与伴奏的层次分清，可将 b La、so、＃fa、Fa四个音用右手来弹奏。李斯特音乐会练习曲《侏儒》98/拍的段落中有两种指法可供使用，第一种指法右手拇指转动较多。第二种指法其中 5 个音由左手代替。这个音型先后出现八次，故从总的情况来说，第二种指法有它的优越性，使右手在接连不断的 16 分音符中得到休息。没有绝对固定不变的指法。
在一定的原则下，根据乐曲的要求、作曲家的风格，再结合每个弹奏者自身的生理特点、手的条件来灵活地选用指法。手有大、小、宽、窄之分，指的距离有松、紧之分，手指有长、短、粗、细、强、柔之分，不能强求一律。根据乐曲要求，对照各种不同版本，分析、考虑、确定指法，并赋予它一定的艺术处理，是钢琴教学中的重要环节。
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